Críticas Especiales

Príncipe de Persia: su lugar en la historia

El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo cuenta la historia de Dastan un niño  adoptado por el rey Sharaman quien reconoce cierta  valentía en él. Años después y ya como príncipe,  Dastan  tendrá que unir sus fuerzas con la princesa rival para detener al cruel dictador quien pretende  desatar una tormenta de arena que podría acabar con el mundo entero. Interesante argumento para  películas que suelen  tener como base los efectos especiales  y  como principal atractivo actores taquilleros.

La aventura en la que se basa esta cinta está ubicada en la Persia del Siglo VI y se inspira en las aventuras de un héroe surgido de los videojuegos, sin embargo en esta misma época este territorio tuvo un momento importante en su historia que bien podría contarse en la pantalla grande.

Cuando este pueblo se estableció en Irán (lo que hoy es Irán y Afganistán) fue dominado por los medos, Ciro II, el Grande durante su reinado logró liberar a su pueblo y sentó las bases de un nuevo imperio al conquistar Lidia, las colonias griegas del Asia Menor y Mesopotamia, además  conquistó Babilonia. Realizó una reforma militar en la cual convirtió a la caballería en la principal fuerza de choque.

Mientras Dastan en El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo tiene la difícil misión de liberar a su pueblo  de grandes peligros y vencer a los temibles Hassassins,  en la historia real de esta región sabemos que el hijo de Ciro II, un tal Cambises fue el responsable de someter a Egipto, adoptó a estos dioses egipcios para luego insultarlos. Ciro no encabezó un buen gobierno, sin embargo el imperio continuo fuerte.

La derrota de un gobierno es una posibilidad constante, en  El príncipe de Persia se plantea esa  posibilidad pues el héroe tiene que  liberar al pueblo de unas extrañas arenas  que convierten en criaturas a las personas, difícil tarea, sin embargo en la ficción es muy predecible conocer el final.

En la Persia real el imperio que logró consolidar Ciro el grande llegó a la plenitud con Dario I quien dominó los pueblos de oriente antiguo. Sin embargo a principios del sigo V a.C.,  las colonias griegas de Asia Menor se rebelaron contra los persas lo que originó las guerras médicas que dieron el triunfo a los griegos y ya para el siglo IV a.C., Alejandro Magno, sin ayuda de arenas o artefactos mágicos, venció al poderosísimo ejército persa.

La realidad y la ficción siempre van ligadas, aunque los hechos históricos gozan también de cierto  atractivo, de ahí que muchas cintas sigan tomando sus historias de la vida real. En el caso de El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo sólo exhibe aventuras de fantasía sobre un territorio lleno de una riqueza histórica digna de ser conocida.

La música perdida en las arenas del tiempo

Por Irving Torres Yllán

El Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo (Prince of Persia: The Sands of Time) es la nueva apuesta de Disney de llevar al cine cintas de acción real basadas en videojuegos o en atracciones de su multimillonario parque de diversiones. En esta ocasión el encargado de la música es Harry Gregson-Williams quien ya nos había cautivado antes con Shrek (2001) y las dos cintas basadas en Las Crónicas de Narnia (2005 y 2008).

Cuando se anunció que Harry Gregson-Williams se haría cargo de la música de El príncipe de Persia en la mente de todos brilló la posibilidad de que hiciera quizá su mejor trabajo a la fecha teniendo en cuenta que podía conjuntar la experiencia de trabajos pasados y que su popularidad como compositor va en ascenso pero ahora que ya tenemos el producto listo para nuestros oídos debo decir que es un poco decepcionante.

No es que sea malo o terrible el score compuesto para El Príncipe de Persia, simplemente es uno más en la lista de aquellos que se han hecho para acompañar películas predestinadas a convertirse en blockbusters y no dejarnos nada. A cada track del OST pareciera  dejarnos la sensación de que ya lo habíamos escuchado antes, sin emoción y sin sorpresas.

Sé que habrá personas que saldrán en defensa de la música diciendo que se acopla bien a las secuencias de acción y romance de la cinta pero al salir de la sala la impresión se diluirá poco a rápido, casi al instante. Si bien muchos dirán lo importante es como resulta en pantalla también es cierto que en la actualidad un score que no sobrevive a la cinta fuera de ella es uno olvidable y en este caso, perdido en las arenas del tiempo.

Les dejo el tracklist como viene en el cd:

01. The Prince of Persia

02. Raid on Alamut

03. Tamina Unveiled

04. The King and His Sons

05. Dastan and Tamina Escapes

06. Journey Through the Desert

07. Ostrich Race

08. Running From Sheik Amar

09. Trusting Nizam

10. Visions of Death

11. So, You’re Going to Help Me?

12. The Oasis Ambush

13. Hassassin Attack

14. Return to Alamut

15. This is no Ordinary Dagger

16. The Sand Glass Chamber

17. Sands of Time

18. Destiny

19. I remain

El valor cinematográfico de El Principe de Persia, las arenas del tiempo

Por: Mónica Pizano

El tiempo, ese que nos roba vida, ha sido protagonista en varias películas, así como el poder viajar a través de él, y modificar algún evento que nos haya marcado.

Un ejemplo reciente es Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004), donde un extraño objeto con un pequeño reloj de arena, le permite a Hermione (Emma Watson) regresar el tiempo y salvar la vida de dos inocentes.

Años antes, en la década de los ochenta, hubo toda una saga dedicada al viaje en el tiempo: Volver al futuro, aquí se podía ir de un año a otro a bordo de un automóvil. Hasta se realizó una cinta llamada La máquina del tiempo (2002), que ofrecía la misma posibilidad de ir al pasado para cambiar algo, o al futuro para saber qué esperar.

Caso especial es Te amaré por siempre (2009), donde el protagonista (Eric Bana) se desvanecía como la arena y volvía a su forma original en otra época.

Así vemos que la arena y el viaje en el tiempo van de la mano, ahora llega una nueva historia con estos dos elementos como eje temático: El Príncipe de Persia las arenas del tiempo, basada en el famoso videojuego creado por Jordan Mechner.

Dastan es un niño huérfano, adoptado por el rey Sharaman durante un paseo por su territorio, y tras ver la valentía del niño.

Años después el príncipe Dastan (Jake Gyllenhaal) encabeza una invasión a Alamut, una ciudad sagrada donde vive la princesa Tamina (Gemma Arterton), quien es llevada como parte del botín, igual que una daga poco común, con propiedades místicas, como la de retrasar el tiempo.

Aunque por una razón Dastan, el menor de los tres hijos del rey, es el elegido para casarse con la princesa, es claro que ella no desea unirse con quien invadió su ciudad, pero deberá huir con él si desea proteger la daga, llevarla a un lugar seguro y evitar un desastre.

El príncipe de Persia las arenas del tiempo es una cinta llena de acción que como dice el título de este texto, tiene todo para ser un éxito en taquilla: una historia que mantiene al espectador en constante tensión, estupendas actuaciones, como la de Jake Gyllenhaal, Sir Ben Kingsley, Alfred Molina y Gemma Arterton, una joven promesa a quien ya vimos en Furia de titanes, como la hermosa Io.

Otro punto a su favor son los efectos visuales, que son estupendos, resaltados por el trabajo de edición.

Sorprende que el crédito de director lo lleve Mike Newell, porque si vemos su filmografía, donde hay títulos como Cuatro bodas y un funeral, La sonrisa de Mona Lisa y Harry Potter y el cáliz de fuego, entre otros, notamos que las historias de acción no son lo suyo, así que no dudamos que el productor Jerry Bruckheimer metió mano para aprovechar cada dólar del presupuesto.

Es por ello que surge la duda de ¿qué tanta libertad tuvo el director teniendo como productor al responsable del éxito multimillonario de la saga de Piratas del Caribe?

El Príncipe de Persia las arenas del tiempo (Prince or Persia: The sands of time)
Estados Unidos, 2010
Dir. Mike Newell
Con: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Sir Ben Kingsley, Alfred Molina

La adaptación del videojuego a la gran pantalla

Por: Gabriela Licona y Juan Pablo Medina

Convirtiéndose en una poderosa franquicia de videojuegos, El  Príncipe de Persia cuenta con más de 20 años de historia. El primer juego titulado simplemente Prince of Persia, salió a la venta el 3 de octubre de 1989 y su creador es Jordan Mechner. Éste, con el objetivo de crear un personaje que contará con movimientos fluidos y reales, dedicó horas a analizar ciertas actividades físicas realizadas por su  hermano en una grabación. Además, dio paso a una innovadora forma de combate con espadas, nada común en los videojuegos de aquel tiempo, y diversos acertijos que ponían a prueba la inteligencia de jugador.

En el 2003, después de 14 años, iniciando una nueva era en la historia de los videojuegos de plataforma, Ubisoft sacó a la venta un videojuego llamado Prince of Persia: The Sands of Time o como se diría traducido El Príncipe de Persia: Las arenas del tiempo, un juego más de la franquicia del Príncipe de Persia que mantiene aquellas cualidades que lo hicieron único desde el principio como la diversidad y fluidez de los movimientos del héroe, así como una historia interesante y envolvente, pero sobre todo, esta nueva entrega evoluciona sus gráficos a 3D de manera sobresaliente, apostando por una sensación de realidad lograda a través de la captura de movimiento.

Gracias al éxito de la primera entrega y a la continua mejora de su tecnología, los siguientes dos títulos, Prince of Persia: Warrior Within y Prince of Persia: The Two Thrones, que aunque son un poco mas violentas que su predecesora, sirvieron para consolidar a esta saga, convirtiéndola en una de las consentidas por los jugadores alrededor del mundo.

Ubisoft, modificando en gráficas y renovando la franquicia,  desarrolla la historia de un príncipe que busca honor y gloria para su padre, el rey Sharaman, quien es guiado con engaños por el Visir para librar una gran batalla contra el Maharajah, en la cual sale vencedor. Así consigue apoderarse de la daga y las arenas del tiempo, que ofrecen como un regalo al Sultán de Asad. Al llegar al palacio, el príncipe ingenuamente libera las arenas, condenando  a todos los presentes a transformarse en abominables criaturas, con excepción de él, la hija del Maharajah y el Visir. Así inicia una  lucha por la daga, la cual es capaz de brindar un gran poder o una gran destrucción, haciendo pasar al Príncipe una espectacular aventura en donde descubrirá la forma de arreglar su futuro y desvanecer el enorme mal que acechaba su destino.

La historia original es uno de los puntos más fuertes del juego, contando con una trama rica y compleja que envuelve al jugador en la lucha interna por la que atraviesa el héroe y las consecuencias que pueden llegar a tener sus acciones. Cuenta con una moraleja bastante obvia donde se muestran valores como la confianza  y el amor, y se condenan la avaricia y el egoísmo. Sin embargo, la manera en que se llega a ésta sigue manteniendo un ritmo atractivo que te guía a través de la historia combinándola con acrobacias espectaculares y la habilidad de manejar el tiempo a conveniencia, que más de uno desearíamos tener.

Por todo lo anterior, Disney tiene en sus manos un gran regalo, que con la producción adecuada, tiene el potencial de convertirse en una poderosa franquicia. El próximo estreno de  la versión cinematográfica de ese icónico juego durante el mes de mayo, nos hace preguntarnos si es que la empresa logró mantener esa esencia que atrapó a los millones de fans, dejando a un lado su imagen familiar e infantil que podría echar a perder esta gran historia.

Los filmes 3D enfrentan nuevo reto con la Alicia de Burton

Según Tim Burton, la historia escrita en el siglo XIX por Lewis Carroll Alicia en el país de las maravillas (Alice’s Adventures In Wonderland) es ideal para convertirse en un filme en tres dimensiones (3D) por sus elementos surrealistas.

El filme de Burton Alice in Wonderland (Alicia en el país de las maravillas) se estrenará el 5 de marzo y es la próxima en una línea de películas en 3D que Hollywood está siguiendo con atención.

El más reciente filme en 3D de ciencia ficción Avatar rompió récords de taquilla mientras se acerca a las 2,500 millones de entradas vendidas a nivel mundial.

En los últimos años, Hollywood ha visto un aumento de las películas en 3D a medida que los grandes estudios crean un nuevo entretenimiento para una renovada generación de audiencias.

Avatar demostró que los seguidores pagarán más por películas en 3D cuando los efectos especiales son realmente impresionantes.

La Alicia de Burton es la última prueba de la industria y lleva a los espectadores a un mundo de exhuberantes bosques de setas y devastados terrenos: un paisaje que en tres dimensiones parece extenderse más allá de la pantalla.

En otros momentos podría parecer que una lanza o un animal parlante salen de la pantalla.

Alicia, que es interpretada por la australiana Mia Wasikowska, de 20 años, aumenta o disminuye de tamaño dependiendo de qué coma la protagonista, mientras que el sombrerero, interpretado por Johnny Depp, mira con aspecto de loco a todos a través de ojos ligeramente más grandes gracias a los efectos especiales.

Burton, de 51 años, dijo que su temprano conocimiento del trabajo de Carroll provino más de la cultura pop que del libro, incluyendo a la canción White Rabbit (1967) de Jefferson Airplane.

Sin embargo, agregó rápidamente que considera que la historia de Carroll es “alucinante”, lo cual parece sentarle bien dada la aventura psicodélica que Burton creó para la película. (Con información de EFE).

Tim Burton quiere que su Alicia nos sorprenda como a un niño

El más reciente proyecto del director estadounidense Tim Burton, Alicia en el país de las maravillas, es una llamada de atención, un pellizco para “intentar recuperar la capacidad para sorprenderse con las cosas nuevas que caracteriza a los niños”.

El histriónico y siempre sorprendente director dijo en Londres que Alicia no es una alegoría sobre la vuelta a la infancia ni una película para niños”.  La película llegará a España el 16 de abril y a México el 5 de marzo.

Al director estadounidense le gusta explorar historias, ha dicho él mismo, en las que los personajes “comprenden la vida desde un punto de vista novedoso y extraño”.

Precisamente ese punto de vista novedoso y extraño es el que le ha inspirado a la hora de versionar a los personajes del escritor británico Lewis Carrol.

El director de Charlie y la fábrica de chocolate sostiene que, pese a las innumerables versiones que existen de Alicia en el país de las maravillas, ninguna llegaba a convencerle, por lo que se planteó que su película fuera “diferente” a lo que se había hecho hasta ahora, con una interpretación “más libre” de la historia y de los personajes.

“Sin embargo -puntualiza-, todos los diseños se hicieron mirando a los dibujos de John Tenniel -el artista que ilustró la primera edición del libro en 1865-, porque, aunque no hayamos calcado sus ideas, teníamos que respetar el espíritu de unos personajes que se han convertido en auténticos iconos”.

El resultado de este difícil equilibrio es que “Wonderland” se convierte en “Underland” y el color se torna en decadencia en un lugar cuyos habitantes se caracterizan por estar rematadamente locos.

No hay más que fijarse en el chiflado y casi esquizofrénico Sombrerero Loco al que da vida Johnny Depp, para hacerse una idea de la reinterpretación de Tim Burton del clásico infantil.

“Hace cosas raras, rompe cosas, pasa de la compasión al odio y alterna una sucesión de caracteres que llevan a pensar que sufre algún tipo de trastorno de la personalidad. Definitivamente, el Sombrerero Loco está completamente chiflado”, declaró Depp a la agencia de noticias EFE sobre su personaje.

Para hacer más evidentes estos cambios de personalidad, el intérprete se atrevió con los acentos y, algo más difícil todavía para los actores estadounidenses, con el acento escocés, que Depp ya practicó en Buscando nunca Jamás, donde encarnaba a James Matthew, autor de Peter Pan, otra de las grandes parábolas sobre la infancia junto a las Crónicas de Narnia.

El maquillaje, unos ojos coloreados de amarillo agrandados digitalmente entre un 10 y un 15 por ciento, el pelo naranja y, por supuesto, el sombrero, son los rasgos definitorios del Sombrerero Loco de Burton.

“Todo lo que te ayuda a perder más de ti mismo y a parecerte más al personaje es siempre bienvenido”, afirma Depp, quien confiesa que conectó con el personaje “enseguida”, algo que sólo le había pasado antes con el capitán Jack Sparrow de la saga de Piratas del Caribe.

Actor y director coincidieron por primera vez hace 20 años en El joven manos de tijera. Desde entonces, han trabajado juntos en otros seis proyectos y, según Burton, “en cuanto surja el proyecto adecuado, con un personaje que encaje con él, volveremos a rodar juntos”.

Si creen que en la película de Burton veremos el clásico de Alicia en el país de las marvillas, se equivocan, en cierto modo es la continuación, se trata de una Alicia diez años mayor que la niña que conocimos, está a punto de casarse, y por obra del destino, vuelve a caer en el hoyo del conejo.

Ahora tendrá que salvar al País de las maravillas de la malvada reina Roja (de corazones), quien ha destronado a la reina Blanca, a la vez que debe esforzarse por recordar su primera visita, que hasta ese momento había borrado de su memoria. (Con información de EFE).

El Sombrerero Loco, personaje a la medida de Johnny Depp

En la película Alicia en el país de las maravillas, el actor estadounidense Johnny Depp fue tan loco como su personaje, el sombrerero, según reveló el histrión al diario británico Daily Mirror, en la versión del director Tim Burton que se estrena hoy a nivel mundial en Londres y en México el próximo 5 de marzo.

Depp “Sombrerero Loco” dice que al inicio de su carrera casi cayó en un “agujero de autodestrucción” similar al agujero en el que cae la protagonista del nuevo filme de Tim Burton.

“En la actualidad soy mucho más tranquilo que hace un par de años, y eso tiene que ver con que he formado una familia. Mis hijos me han calmado al cien por cien”, reveló el famoso Jack Sparrow, otro de los personajes emblemáticos del actor.

La carrera y la vida de Depp se caracterizaron en el pasado por sus excesos en las fiestas, las drogas, el alcohol, así como por vivir depresiones. “Fue la etapa más oscura de mi vida”, ha dicho el también cantante de rock, por eso la relaciona con el agujero negro en el que cae Alicia y su locura con la del sombrerero.

Depp dice que ahora lo que más le gusta es pasar su tiempo lejos de las fiestas y el revuelo mediático, en su casa del sur de Francia o en la de las Bahamas con su familia, compuesta por su compañera, la la cantante francesa Vanessa Paradis, y los hijos de ambos, Lily-Rose Melody y John (Jack) Christopher.

La nueva versión para el cine del cuento de Lewis Carroll está dirigida por su amigo Tim Burton, con quien ha realizado varias mancuernas de éxito en el cine, en realidad es un trío maravilloso el formado por Burton, su novia Helena Bonham Carter y su amigo Johnny Depp, ahora viajan juntos otra vez, pero en esta ocasión es a la tierra de la fantasía con la nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas.

Depp lleva cuatro colaboraciones consecutivas con el director, ahora como el sombrerero, mientras que Bonham Carter da vida a la caprichosa Reina Roja en su sexta cinta con el director. En sus colaboraciones con Burton, Bonham Carter ha sido una bruja (Gran Pez, 2003), una chimpancé (El planeta de los simios, 2001) y una chica muerta (El cadáver de la novia, 2005), en tanto que Depp ha sido un chocolatero excéntrico (Charlie y la fábrica de chocolate, 2005), un director de cine travesti (Ed Wood, 1994) y un chico con dedos peligrosamente filosos (El joven manos de tijera, 1990).

Helena Bonham Carter y Johnny Depp protagonizaron Sweeney Todd el barbero demoniaco de la calle Fleet (2007), donde eran una pareja de asesinos en serie que usaban la carne de sus víctimas para cocinar pasteles.

Alicia en el País de las Maravillas significa el retorno de Burton a los estudios Disney, donde inició su carrera como animador hace 30 años. “Es de lo más extraño (su relación con Disney), pero es verdad. No me había dado cuenta pero voy, les trabajo, me echan y voy, les trabajo y me echan. Es la tercera o cuarta o quinta vez que sucede”, dijo Burton en una entrevista.

En Alicia en el País de las Maravillas, el excéntrico director combina la acción en vivo con la animación digital para reproducir el reino del absurdo creado por autor británico Lewis Carroll. Esta versión del cuento clásico presenta a Alicia (Mia Wasikowska) como una joven de 19 años que no recuerda sus aventuras en el País de las Maravillas cuando era niña.

En la víspera de su compromiso matrimonial con un aristócrata aburrido, Alicia huye y cae nuevamente en la conejera, donde se encuentra en medio de un conflicto entre la terrible Reina Roja y su noble hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Es entonces que todos los personajes del cuento de Carroll se hacen presentes: el Conejo Blanco con su reloj, el Gato de Cheshire con su enigmática sonrisa, la Liebre de Marzo y los mellizos Tweedledee y Tweedledum. Luego de esta superproducción para Disney, Tim Burton se meterá de lleno en un proyecto de menor escala, una versión de Frankenweenie, al tiempo que trabaja en una adaptación de la teleserie de vampiros Dark Shadows, en la que también podría actuar, por supuesto, su actor favorito: Johnny Depp. (Con información de DPA).

Lewis Carroll: la intrascendente vida de un hombre trascendente

¿Cuáles son los factores que determinan el carácter y la personalidad de un ser humano? ¿Qué es lo que lleva a un hombre a escribir un cuento que casi 150 años después de escrito, sigue siendo controvertido, complejo e inspirador de multiples adaptaciones cinematográficas del mismo?

Charles Dogdson nació el 27 de enero de 1832 en Dadesbury, Cheshire, Inglaterra, en el seno de una familia  profundamente  conservadora dedicada básicamente a las dos profesiones  más socorridas por las sociedad media alta de esa época, el ejercito y la iglesia.  El tercer hijo (primer varón), en una familia de once hijos. Dicen que uno de los primeros obstáculos a vencer en su infancia fue el hecho de ser zurdo en una época donde eso era considerado una tara física, además de ser tartamudo lo cual afecto sus relaciones personales a lo largo de toda su vida y sordo del oido izquierdo a consecuencia de una enfermedad, Charles recibió su educación básica en su casa y fue hasta la secundaria de acudió al colegio de Richmond, donde ya manifestaba tener dotes de una inteligencia  muy aguda y una destacada creatividad. Completa su secundario en la Public School de Rugby, un período sombrío para él: “no puedo decir que haya guardado de mi estancia en Rugby el menor recuerdo agradable”, escribe en sus cartas muchos años después. y en enero de 1851 se trasladó a la Universidad de Oxford, donde ingresó en el antiguo college de su padre, Christ Church

Su legendario “Nom de Plume”, nombre de pluma LEWIS CARROLL nace cuando comienza a escribir cuentos para las revistas “The Comic Times” y “The Train” . El sobrenombre lo creó a partir de la latinización de su nombre y el apellido de su madre, Charles Lutwidge. Lutwidge fue latinizado como Ludovicus, y Charles como Carolus. El resultante, Ludovicus Carolus, regresó otra vez al idioma inglés como Lewis Carroll. La mayor parte de estos escritos de Dodgson son humorísticos, y en ocasiones satíricos. Pero tenía un alto nivel de autoexigencia. En julio de 1855 escribió: «No creo haber escrito todavía nada digno de una verdadera publicación, pero no desespero de hacerlo algún día». También por esos tiempos llegó como decano a la Universidad Henry Liddell trayendo con él a su  esposa y tres hijas, Lorina, Alice y Edith, las cuales tendrían un enorme impacto en la vida de Dogdson. Fue justamente en un paseo en una barca por el Tamesis donde nace el relato de Alicia como una manera de entretener a las niñas en el  paseo, a Alice le gustó tanto que al bajar le pidió a Charles que lo escribiera y  él se lo regaló a Alice Liddell en las Navidades siguientes.

El manuscrito se titulaba Las aventuras subterráneas de Alicia (Alice’s Adventures Under Ground), y estaba ilustrado con dibujos del propio autor. El novelista Henry Kingsley lo tomó por azar en una visita a la casa del decano, lo leyó y suplico a la señora Liddell que convenciera al autor de publicarlo. Dodgson, honestamente sorprendido, consultó con su amigo George MacDonald, autor de las mejores historias para niños de esa época, y éste dejó el juicio a su hijo de seis años, quien declaró que desearía que hubiera “sesenta mil volúmenes de algo así”. 
El libro apareció con el título “Alice Adventures in Wonderland”, en 1865, con ilustraciones de John Tenniel, de las que Carroll no llegó a estar nunca conforme. La extrema minuciosidad de Carroll sacaba de quicio a Tenniel, si bien había quizá otra cuestión, y era que el escritor quería a toda costa que el dibujante tomara como modelo a la misma Alice. El multitudinario éxito del libro llevó a su autor a escribir y publicar una segunda parte Alicia a través del espejo (Through the Looking-Glass and what Alice Found There).

Otra de las pasiones de Lewis Carroll era el mundo de la fotografía, en el cual fue un notable precursor, tras 24 años de dedicarse a esta afición, Carroll ya tenía un estudio y había realizado más de 3000 fotografías de las cuales tan solo se conserva una tercera parte y prácticamente la mitad  de estas son retratos de niñas, motivo por el cual siempre se especuló que podía tener tendencias pedófilas. La fotografía también le fue útil para entrar a círculos sociales elevados y logró realiza retratos de personajes relevantes como, John Everett Millais, Ellen Terry, Dante Gabriel Rossetti, Julia Margaret Cameron y Alfred Tennyson.

Sin embargo y a pesar del rotundo éxito del cuento de Alicia, en su vida personal no todo era una aventura. Se dice que era buen mozo pero asimétrico, un hombro mas arriba que el otro, su sonrisa torcida y sus ojos azules no estaban realmente a nivel. Delgado y de altura promedio, dicen que caminaba siempre muy derecho y  con un paso peculiarmente saltón, recordemos además que era sordo de un oído y tenía un tartamudeo que le hacia temblar el labio superior, factores que fomentaban que fuera una persona muy retraída  y podía permanecer sentado por horas en una reunión social sin hacer ninguna aportación a la conversación. pero su timidez y tartamudeo “suave y repentinamente se desvanecían” cuando estaba a solas con una niña.

Era un solterón quisquilloso, mojigato, excéntrico, maniático y amable. la atracción de Dodgson por las niñas se convirtió en una auténtica manía. Allí donde estuviera intentaba hacerse amigo de las niñas con que coincidía, para lo cual llevaba siempre consigo juguetes y pequeños regalos. El final de su vida lo dedicó a sostener controversias con los profesores de lógica y matemática de su época. Carroll pensó en publicar los cientos de juegos y puzzles que había inventado en una recopilación ilustrada, pero la muerte no le permitió llevar a cabo este proyecto. Falleció el 14 de Noviembre de 1898, a consecuencia de una gripe maligna complicada con una congestión pulmonar. Pero el último acertijo que nos dejo en su vida, fue  la verdadera naturaleza de su relación con las niñas que aun ahora levanta suspicacias y el porque nunca se decidió a la ordenación en la iglesia anglicana en la cual profesaba y conservo hasta el final su cargo de diacono.

¿Qué personaje del mundo de Alicia, será el que más se acerca en realidad a lo que fue su vida intima?¿ Sería acaso el sombrerero loco o talvez el gato Cheshire? ¿Cuántas veces durante alguno de los eventos sociales que tanto detestaba hubiera deseado tener a la mano un pastel mágico que lo hiciera grande o pequeño a su voluntad?

Tim Burton está en el país de las maravillas

El excéntrico director Tim Burton, su novia, la actriz Helena Bonham-Carter y su inseparable amigo Johnny Depp viajan juntos otra vez a la tierra de la fantasía con una nueva versión de Alicia en el país de las maravillas, basada en el cuento homónimo de Lewis Carroll y en su continuación Alicia a través del espejo.

Depp es el Sombrerero Loco en su cuarta colaboración consecutiva y Bonham Carter da vida a la caprichosa Reina Roja en su sexta cinta con el director. 

En sus colaboraciones con Burton, Bonham Carter ha sido una bruja (El gran pez), un chimpancé (El planeta de los simios) y una chica muerta (El cadáver de la novia), en tanto Depp ha sido un chocolatero excéntrico (Charlie y la fábrica de chocolate), un director de cine travesti (Ed Wood) y un chico con dedos peligrosamente filosos (El joven manos de tijera). 

Bonham Carter y Depp protagonizaron Sweeney Todd el barbero demoniaco de la calle Fleet, como una pareja de asesinos en serie que usaban la carne de sus víctimas para cocinar pasteles. 

Alicia… significa el nuevo retorno de Burton a los estudios Disney, donde inició su carrera como animador hace 30 años.

“Es de lo más extraño, pero es verdad. No me había dado cuenta, pero voy, trabajo, me echan y voy, trabajo y me echan. Es la tercera o cuarta o quinta vez que sucede”, dijo Burton en una entrevista con la agencia de noticias AP.

En Alicia…, Burton combina la acción en vivo con la animación digital para reproducir el reino del absurdo creado por Lewis Carroll. 

Esta versión presenta a Alicia (Mia Wasikowska) como una joven de 19 años que no recuerda sus aventuras en el País de las Maravillas cuando era niña. En la víspera de su compromiso matrimonial con un aristócrata aburrido, Alicia huye y cae nuevamente en la conejera, donde se encuentra en medio de un conflicto entre la despótica Reina Roja y su noble hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). 

Todos los personajes de Carroll se hacen presentes: el Conejo Blanco con su reloj, el Gato de Cheshire con su sonrisa, la Liebre de Marzo y los mellizos Tweedledee y Tweedledum. 

Luego de esta superproducción, Burton aborda un proyecto en menor escala, una versión de Frankenweenie, al tiempo que trabaja en una adaptación de la teleserie de vampiros Dark Shadows, en la que también podría actuar Depp. (Con información de AP).

httpv://www.youtube.com/user/femmeduhomocinefilus#p/a/u/2/K-UBF_t6Jlc

TIM BURTON EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Por Arturo Castelán

“E intentó imaginar qué ocurría con la llama de una vela, cuando la vela estaba apagada, pues no podía recordar haber visto nunca una cosa así” Lewis Carroll.

¿Es Burton el director idóneo para la nueva versión de Alicia en el País de las Maravillas? No sólo eso: él nació para dirigirla y ha creado su propio país de ilusión. Nacido en 1958 y empleado desde 1979 como animador en los Estudios Disney, donde hizo sus primeros cortometrajes –como el extraordinario Frankenweenie, que delataba su amor por Vincent Price y los Estudios Hammer-, hasta debutar en el cine industrial con su largometraje La Gran Aventura de Pee Wee, que lo llevó a su revisión de los fantasmas reggaes de Beetlejuice (protagonizada por su primer alter ego Michael Keaton) y el cuento de hadas perverso gótico dark El joven Manos de Tijera (con su segundo y más consolidado alter ego Johnny Depp).

Con Keaton revisará también el cómic de Batman convirtiéndola en un trabajo sofisticado, oscuro y operístico sin malos ni buenos: puro monstruo fascinante. Con Depp emprenderá las revisiones de la biografía del peor director del cine Ed Wood, de la novela ya filmada Charlie y la Fábrica de Chocolate, del clásico cuento El jinete sin cabeza, de la obra musical Sweeney Todd y ahora de la múltiplemente filmada obra de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. Sin ellos, revisará y construirá las siguientes obras que ocupan lugar ya entre los mayores exponentes del posmodernismo el cine: Marcianos al ataque y El Planeta de los Simios.

Rara vez un artista llega a mimetizarse con sus personajes fantásticos, pero Tim Burton, el extraordinario director de cine fantástico, es un vivo ejemplo. Solamente miremos al dibujo que acompaña su poemario El Chico Ostra. O El Joven Manos de Tijera, o imaginémoslo un viejo Albert Finney en El Gran Pez o cualquier otra de sus creaciones cinematográficas. “Siempre me han gustado los monstruos, incluso de niño. Me sentía igual que ellos, malentendido y al margen de la sociedad. Siempre me han emocionado los marginados, sobre todos a los que creemos malignos cuando no lo son en realidad. Son personajes amables e interesantísimos” .

Una cabeza que parece explotar de ideas, una mirada triste y un defecto físico o emocional. Lo suficiente para convertir en paria a un joven –como Manos de Tijera o PeeWee- que viva en el mundo fantástico de Burton, donde la “normalidad” social se caricaturiza a un extremo tal que exhibe al desnudo, el alma retorcida, discriminadora y hueca de la ideología americana y sus rémoras.

Y si esta sociedad no aparece –como en Batman o Charlie y La Fábrica de Chocolates- , entonces el filme se vuelve una exposición de monstruos que luchan entre ellos por alcanzar un triunfo equiparable a la nada, y un paseo por oscuridades insondables de las que surgen ya sea por resurrección o accidente terrorífico.

Spielberg padece una enfermedad que le impide distinguir si una persona está bromeando con él o no ¿Es Burton un Spielberg dark? No lo creo. El humor negro que maneja Burton en sus filmes se encuentra más del lado de Buñuel. Walt Disney se empeñaba en hacer de sus villanos una referencia pesadillesca para los niños que asistían a su filmes, los que adoraban asustarse. ¿Son los monstruos de Burton, una reelaboración de fábulas y cuentos antiguos? Sí, pero los añade un elemento surrealista que proviene de nuestro interior, al que no sentimos como una amenaza externa, sino como una prolongación de nuestro lado oscuro: nuestros deseos y ansiedades. Menos hermético y subyugante que Disney, pero más humano.

Presidente del Jurado este año en el Festival de Cannes, Burton ha sido objeto de la crítica de James Cameron respecto a su negativa de usar las cámara 3D, que este último co-creo para filmar Avatar. Pero dada la maestría visual y el virtuosismo pictórico de Burton en toda su carrera, yo dudo que sus intervenciones sobre el filme ya editado sean algo menos que extraordinario.

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