Efemérides

Un día como hoy nació Salma Hayek

El 2 de septiembre de 1966 nació Salma Valgarma Hayek Jiménez, en Coatzacoalcos, Veracruz, México. Es una actriz de teatro, cine y televisión, además es empresaria y productora. En 2002 repitió la hazaña de Katy Jurado en 1954, ser nominada al Premio Oscar como mejor actriz.

Sus padres son el político y hombre de negocios, Sami Hayek Domínguez, mexicano de origen libanés, y Diana Jiménez Medina, mexicana de origen español. Nació en el seno de una familia devotamente católica. Durante su niñez estudió en el Colegio Pearson de su ciudad natal. Fue enviada a la Academia del Sagrado Corazón, Grand Costeau, Luisiana, a la edad de 12 años. Mientras estuvo ahí le diagnosticaron dislexia. Habla varios idiomas, inglés, árabe, castellano, y portugués.

Estudió Relaciones Internacionales en la Universidad Iberoamericana, pero dejó sus estudios universitarios por los de actuación. Su primer trabajo artístico fue en la obra denominada Aladino y la lámpara maravillosa, donde la vio un productor de televisión que le ofreció un papel en su primera telenovela Un Nuevo Amanecer (1988) en Televisa. Su segundo papel como protagonista en la telenovela Teresa (1989), la cual fue un gran éxito.

A pesar de su gran éxito, decidió dejarlo todo en México y volver a empezar en Estados Unidos. Estudió actuación en Los Ángeles, California y obtuvo pequeños papeles en algunas películas menores y programas de televisión por cable. Aunque volvió en dos ocasiones para participar en dos telenovelas más: El vuelo del águila (1994) y Gente bien.

Su primer gran papel fue en la película Pistolero (Desperado, 1995) con Antonio Banderas. El director de la película, Robert Rodríguez, la eligió para actuar de nuevo con Banderas en Cuatro habitaciones (Four Rooms, 1995), Mini espías 3D: Game over (Spy Kids 3D: Game over, 2003) y la secuela de Pistolero, Érase una vez en México (Once Upon a Time in Mexico, 2003), con Johnny Depp, además de Del crepúsculo al amanecer (From Dusk Till Dawn, 1996) con George Clooney.

Ha compartido crédito en otras películas con Penélope Cruz (Bandidas, 2005), Mike Myers (Studio 54, 1998), Will Smith (Las aventuras de Jim West, 1999), Matt Damon, Pierce Brosnan (Al caer la noche, 2004) y con quien fue su pareja por varios años, Edward Norton. En el 2002 se presentó su película Frida sobre la pintora mexicana Frida Kahlo. El trabajo de varios años de su compañía de producción (Ventana Rosa) resultó en 6 nominaciones al Oscar incluyendo el de Mejor Actriz para Hayek. La película obtuvo 2 premios (Maquillaje y Música Original).

Desde 2004 su rostro es el estandarte de Avon; anteriormente lo había sido para Revlon en 1998. Además es considerada una de las actrices mejor vestidas de Hollywood.

El 26 de abril de 2006, conoce durante una exposición en Venecia, Italia a François-Henri Pinault, presidente del grupo de artículos de lujo y distribución PPR (Pinault-Printemps-Redoute), propietaria de marcas como Gucci, Yves Saint-Laurent, Balenciaga y Puma, de la casa de subasta Christie’s, Le Redoute, el semanario conservador Le Point, el canal de televisión TF-1, participación en el periódico Le Monde, en FNAC, y en el equipo de fútbol Stade Rennais.

En marzo de 2007, anuncia que está embarazada y comprometida con el empresario francés y el viernes 21 de septiembre de 2007, da a luz en un hospital de Los Ángeles, California a una niña a la que bautiza con el nombre de Valentina Paloma Pinault-Hayek. Durante el año siguiente, surgen rumores en la prensa especulando acerca de un distanciamiento de la pareja y una posible ruptura; siendo confirmados en septiembre del 2008 por medio de un comunicado de prensa emitido por la misma Salma en el cual anula su compromiso de 16 meses y planes de boda.

A pesar de ello, el sábado 14 de febrero de 2009, justo Día de San Valentín, Hayek se casa por lo civil con Pinault en París, sorprendiendo así a la prensa ya que el enlace se lleva a cabo de manera secreta, con una pequeña ceremonia a la que sólo asistieron sus íntimos y dado a que la reconciliación de la pareja no se había hecho oficialmente pública.

La boda religiosa entre Salma Hayek y François-Henri Pinault se lleva a cabo el sábado 26 de abril de 2009 en el Palazzo Grassi de Venecia, añadiendo así un toque más de romanticismo a la relación al ser el mismo lugar y fecha en los que la pareja se vio por primera vez hacía exactamente 3 años. Previa a la boda, el 25 de abril se realiza una fiesta de máscaras alusivas al carnaval de Venecia en los Magazzini del Sale, ubicados en la zona veneciana Punta della Dogana, al lado del extremo sur del Gran Canal Veneciano. La ceremonia religiosa se celebró en la sala Apolinee del Palazzo Grassi, propiedad de Pinault.

Otras de las películas en las que ha participado son: Mi vida loca (1993), Cherry Street, South of Main (1994), Roadracers (1994), El Callejón de los milagros (1995), Fair Game (1995), Follow Me Home (1996), Perseguidos (Fled, 1996), Sólo los Tontos se Enamoran (1997), El jorobado de Notre Dame (The Hunchback, para televisión, 1997), Un amor inconcluso (Breaking Up, 1997), ¿Quién diablos es Juliette? (Who the hell is Juliette?, 1997), Sistole Diastole (1997), Un impulsivo y loco amor (Fools rush in, 1997), The Velocity of Gary (1998), Aulas peligrosas (The Faculty, 1998), Dogma (1999), El coronel no tiene quien le escriba (1999), Timecode (2000), Cadena de errores (Chain of Fools, 2000), La gran vida (Living it up, 2000), Tráfico (Traffic, 2000), Hotel (2001), En el tiempo de las mariposas (2001), Pregúntale al viento (Ask the dust, 2005), Sian Ka’an (voz, 2005), Amores asesinos (2006), A través del Universo (Across the Universe, cameo, 2007), South of the Border (voz, 2008), Keep Coming Back (2008), Cirque du freak, el aprendiz de vampiro (Cirque du Freak, 2009), Home (documental, fue narradora en la versión en español, 2009).

Recientemente vimos su vena cómica en la película Son como niños (Grown Ups, 2010).

En Estados Unidos también ha trabajado en series de televisión, como: The Sinbad Show (1993), Ugly Betty (2006, Productora Ejecutiva), Life (2007), 30 Rock (2009).

Hasta ahora, la película Frida, producida y protagonizada por Hayek, es la que mejores resultados ha tenido en la temporada de premios, además de ser nominada como mejor actriz y haber ganado dos estatuillas en otras categorías, también fue considerada en los Globos de Oro, BAFTA, y en los Premios del Sindicato de Actores, todos como mejor actriz.

Un día como hoy nació Richard Arlen

El 1 de septiembre de 1900 en Charlottesville, Virginia, nació este actor estadounidense, bajo el nombre de Cornelius Richard Van Mattimore. Antes de ser actor, sirvió en la Royal Canadian Air Force durante la Primera Guerra Mundial.

Al acabar la guerra, se fue a Los Ángeles donde se puso a trabajar en diversos trabajos como mensajero en moto o en un laboratorio cinematográfico.

Por un “golpe de suerte”, en el cual se rompió la pierna en las afueras del estudio Paramount Pictures, donde le dieron la atención médica correspondiente, tuvo la oportunidad de actuar, pues al ver su atractivo, los ejecutivos de Paramount le ofrecieron un contrato, para cuando se recuperara, apareciendo primero en películas mudas, pasando luego a las películas sonoras.

Comenzó como extra en 1925, pero no tardó en llegar a los roles con crédito, aunque la calidad de su trabajo dejó mucho que desear, sin embargo, era la era del cine mudo, en la cual importaba más la apariencia que la sustancia, así que continuó en la actuación.

Arlen es conocido por su papel de piloto en la película ganadora del primer Oscar en 1927 Alas (Wings) donde actuó junto a Clara Bow, Charles ‘Buddy’ Rogers, y su futura primer a esposa Jobyna Ralston, dirigida por William A. Wellman.

Participó en tres películas más dirigidas por Wellman, Beggars of Life (1928), Ladies of the Mob (1928) y The Man I Love (1929). En Alas trabajó con un joven actor de nombre Gary Cooper, con quien vuelve a trabajar en 1929, en el western The Virginian.

En 1935, Arlen trabajó en algunas películas de serie “B”, ya en el cine sonoro, como Three Live Ghosts. Fue en ese mismo año cuando se convirtió en un actor independiente y su carrera, tamién independiente se desvaneció.

Cuatro años más tarde, firmó con Universal y comenzó a trabajar en cintas de acción. En 1941, trabajó en historias de aventuras para Paramount.

Cerca de la Segunda Guerra Mundial, algunas de sus películas incluyeron escenarios bélicos. A finales de los cuarenta, Arlen comenzóa a padecer sordera, lo que significaría el fin de su carrera. Sin embargo, continuó laborando, y en 1949 restauró su sentido del oído, y trabajó en varias cintas de aventuras y westerns, que seguirían en los 50 y los 60. Realizó 15 western para el productor A.C. Lyles, quien trabajó con varias estrellas de los viejos western.

Además de las películas, Arlen también apareció en televisión y en comerciales. Después de que se retirara, en los últimos años de la década de los 60, fue convencido de volver a la pantalla, en tres pequeños personajes en películas que fueron estrenadas el mismo año en que murió.

Por su contribución a la industria del cine, Richard Arlen tiene una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.

Murió a causa de un enfisema el 28 de marzo de 1976, en California.

Algunas de sus más de 140 películas son: Thunderbolt (1929), The Four Feathers (1929), The Secret Call (1931), Island of Lost Souls (1933), Missing Daughters (1939), The Man from Montreal (1940), A Dangerous Game (1941), Forced Landing (1941), Accomplice (1946), When My Baby Smiles at Me (1948), The Blazing Forest (1952), Cavalry Command (1963), The Road to Nashville (1967), The Sky’s the Limit (1975).

Un día como hoy nació Richard Gere

Este actor estadounidense ganador del Globo de Oro y del Premio Donostia a su carrera otorgado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, nació el 31 de agosto de 1949 en Filadelfia, bajo el nombre de Richard Tiffany Gere.

Sus padres son de ascendencia angloirlandesa, su padre, Homer George Gere, era un agente de seguro para Nationwide Insurance Company, mientras que su madre, Doris Ana Tiffany, es ama de casa; él tiene tres hermanas, un hermano y un hermanastro, el alemán Henry Januszewski.

Gere se graduó del High School of North Syracuse Central en 1967, se licenció ganando fama como músico experto en trompeta, además de compositor amateur y gimnasta. Siguiendo la línea y gracias a una beca, ingresó a la Universidad de Massachusetts, aunque abandonanó los estudios al cabo de dos años. En 1969, llevó una vida al estilo hippie frecuentando Cape Cod junto a otros amigos. Allí conoció a un productor artístico que le llevó a intentar suerte en una obra teatral en Seattle, pronto se aburrió del estilo de vida y emigró a Nueva York.

Su interés por el cine comenzó en 1973 cuando interpretó un papel en la obra Grease en Londres, Inglaterra. En 1975, participó en la película Quiero la verdad (Report to the Commissioner), de Milton Kats. Su desempeño, buena apariencia y personalidad fueron notados por otros productores, lo que originó la realización de varias películas seguidas. En 1977 aparece en Buscando a Mr. Goodbar (Looking for Mr. Goodbar) junto a Diane Keaton. Ese mismo año participó en Hermanos de sangre (Bloodbrothers).

Su popularidad se disparó con films como Gigoló Americano (American Gigolo, 1980), Reto al destino (An officer and a gentleman, 1982, nominación al Globo de Oro mejor actor) y The Cotton Club (1984). Con Mujer bonita (Pretty Woman, 1990) quedó patente su muy particular estilo de seducción y sensualidad con que aborda a sus parejas y que lo convirtió en sex symbol, además le dio una segunda nominación a los Globos de Oro.

Tuvo un matrimonio mediático con la supermodelo Cindy Crawford entre 1991 y 1995 cuya separación dio alimento por semanas a la prensa amarilla por una supuesta condición homosexual mutua en que el matrimonio entre ellos era sólo una pantalla, hecho nunca comprobado ni tampoco desmentido totalmente por el actor. La aparición en una conocida revista de farándula de Gere junto a la cantante K.D. Lang de reconocida tendencia homosexual avivó los rumores.

En 1997, actuó junto a Bruce Willis en El Chacal (Jackal), durante la filmación, Willis demostró públicamente que detestaba a Gere y la actuación no estuvo exenta de problemas y rumores de reyerta entre ambos. Ese mismo año realizó Justicia roja (Red Corner).

Dos años después se reencontraría con la “Mujer bonita”, Julia Roberts, para filmar Novia fugitiva (Runaway bride).

En el año 2000 haría gala, una vez más, del encanto que ejercía con las mujeres en la película El Doctor y sus mujeres (Dr. T and the women). Ese mismo año trabajó también en Otoño en Nueva York (Autumn in New York).

Dos años después tuvo dos sucesos importantes: se casó con Carey Lowell, tras varios años de relación, con quien tiene un hijo llamado Homer nacido en 2000, y filmó la película musical Chicago, con la cual ganó algunos reconocimientos, como el Globo de oro por Mejor actor en comedia o musical y el premio del Sindicato de actores al mejor reparto. Además fue un hombre engañado en Infidelidad (Unfaithful).

En 2004 seguiría mostrando sus dotes de bailarín en Bailamos? (Shall we dance), al lado de Jennifer Lopez y Susan Sarandon.

Un año después filmaría Palabras mágicas (Bee season).

En 2007 participaría en tres películas muy diferentes entre sí: Desaparecidas (The Flock), Mi historia sin mí (I’m not there) y La Búsqueda (The Hunting Party).

Sus películas más recientes son: Noches de tormenta (Nights in Rodanthe, 2008) donde trabaja por tercera ocasión con Diane Lane, con quien tiene buena química a pesar de no ser amigos, Amelia (Amelia, 2009) y Siempre a tu lado (Hachiko: a dog’s tale, 2009).

La última película estrenada de Richard Gere es Permiso para matar (Brooklyn’s finest, 2009).

Su percepción de vida vacía, carente de horizontes y el hastío se filtró muchas veces a la prensa y se traslució en algunos films.

La búsqueda de su verdadero Yo finalmente le llevó a abrazar la fe budista y a ser uno de los principales apóstoles estadounidenses del Dalai Lama. Tal es así que se mimetizó con el gran líder espiritual y ha visitado la India en varias oportunidades. Además ha sido promotor de las visitas del líder budista a Estados Unidos.

Gere es un budista reconocido y un persistente activista en la lucha por los derechos humanos en el Tíbet. Ha hecho frecuentes declaraciones sobre la política china en el Tíbet, no todas han sido bien recibidas.

El 23 de septiembre de 2007 Gere recibió el Premio Donostia durante el Festival de Cine de San Sebastián en reconocimiento a su carrera. Este premio de prestigio internacional ha sido otorgado a astros como: Bette Davis, Catherine Deneuve, Robert De Niro, Glenn Ford, Vittorio Gassman, Jeanne Moreau, Al Pacino, Gregory Peck, Susan Sarandon, Lana Turner.

Gere ha interpretado a personajes de índole romántica con conflictos internos, con un particular estilo de seducción y sensualidad y dificultad para encontrarse a sí mismos (estructuralmente parecidos a él en su vida real).

Además de las cintas mencionadas, Richard Gere ha dado muestras de su talento y versatilidad en: Baby Blue Marine (1976), The Libreg Incident (1976), Días de gloria (Days of Heaven, 1978), Yanquis (Yanks, 1979), Reporters (Documental, 1981), Sin aliento (Breathless, 1983), Cónsul honorario (Beyond the Limit, 1983), El rey David (King David, 1985), El poder (Power, 1986), Atrapados sin salida (No Mercy, 1986), Lejos del hogar (Miles from Home, 1988), Sospecha mortal (Internal Affairs, 1990), Rapsodia en agosto (Rhapsody in August, 1991), Deseo y decepción (Final Analysis, 1993, también productor ejecutivo), Mr. Jones un irresistible seductor (Mr. Jones, 1993), Sommersby (1993), En el filo de la duda (And the Band Played On, 1993), Entre dos amores (Intersection, 1994), Lancelot: el primer caballero (First Knight, 1995), Unzipped (documental, 1995), La raíz del miedo (Primal Fear, 1996), Junket Whore (documental, 1998), Big Gray (1999), Bollywood Bound (documental, 2001), Mensajero de la oscuridad (The Mothman Prophecies, 2002), Shabana (2002), Freedom2speak v2.0 (documental, 2004), La sombra del cazador (2007), El caso Wells (2007), La gran estafa (The Hoax, 2007), El Escritor (2010).

Un día como hoy nació Cameron Diaz

Ex modelo y actriz de cine nominada en cuatro ocasiones al Globo de Oro, su nombre completo es Cameron Michelle Diaz, nació el 30 de agosto de 1972 en San Diego, California.

Es hija de Billie Early, una comisionista importador/exportador y Emilio Diaz (fallecido en 1949–2008)que trabajó en el departamento de oleoductos para la compañía petrolera de California UNOCAL durante más de veinte años, hasta que se retiró en 1998.

Su padre era cubano de segunda generación. Sus abuelos se establecieron en Ybor City, Tampa. La ascendencia de su madre es inglesa, alemana y cherokee. Tiene una hermana mayor, Chimene Diaz (nacida el 5 de junio de 1970). Cameron asistió al Long Beach Polytechnic High School al mismo tiempo que el rapero Snoop Dogg.

A los 16 años comenzó su carrera como modelo, al firmar un contrato con la agencia de modelos Elite Model Management. Al terminar su bachillerato, se fue a trabajar a Japón, donde conoció al director Carlos de la Torre, con quien, a su regreso a Estados Unidos, se mudó, a la edad de 17 años, esa relación duraría 5 años.

Durante los años siguientes, su carrera de modelo la llevó alrededor del mundo, trabajando en contratos para grandes compañías. Posó para diseñadores como Calvin Klein o Levi’s, y fue portada de la revista Seventeen en julio de 1990.

Cameron dejó su carrera de modelo al ser seleccionada en 1994 para la película La máscara, protagonizada por Jim Carrey. En este primer papel cinematográfico apareció únicamente como una rubia atractiva y sensual, alta y con ojos azules.

Pero no tardó en demostrar que tenía las cualidades interpretativas cuando actuó en otros films cuyo contenido se dirigía a un público más exigente, como La última cena (The last supper, 1995). Luego disfrutó del éxito en la comedia romántica La boda de mi mejor amigo (My best friend’s wedding, 1997), y en la comedia Loco por Mary (There’s Something about Mary, 1998). Se arriesgó al aceptar un papel en ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich, 1999), y por su parte el director Oliver Stone se arriesgó al darle a ella un papel en Un domingo cualquiera (Any given Sunday, 1999). Diaz tuvo éxito en ambos papeles, que sirvieron para su consagraron como actriz.

En 2000, la actriz se une a Drew Barrymore y Lucy Liu para integrar a las célebres Los Ángeles de Charlie (Charlie’s Angels) en un remake cómico de la famosa serie de televisión. Al año siguiente, Diaz presta su voz a la princesa Fiona en la exitosa cinta animada Shrek y en sus secuelas, y se unió a Tom Cruise en Vanilla Sky, remake de la película española Abre los ojos.

Sus siguientes proyectos incluyen La cosa más dulce (The sweetest thing, 2002) y la épica Pandillas de Nueva York (Gangs of New York, 2002), de Martin Scorsese.

En sus zapatos (In her shoes), de 2005 y El Descanso (The Holiday) con Jude Law y Kate Winslet en 2006 fueron otras películas con gran éxito para Cameron.

El 22 de junio de 2009, Cameron recibió una estrella del Paseo de la Fama de Hollywood en Hollywood.

En 2009, repetía rodaje con Tom Cruise, esta vez para la película Encuentro explosivo (Knight & day), que en parte se rodó en España.

Su vida personal también ha estado presente en los reflectores.

En 1992 Diaz apareció en un video S&M de porno suave titulado She’s No Angel (Ella no es un ángel) rodado por el fotógrafo John Rutter. En 2003 ella ganó un mandato judicial contra Rutter impidiéndole distribuir el vídeo o las fotografías consecuentes, sin embargo en 2004 el vídeo comenzó a distribuirse online a través de una página web rusa, pornazi.com.

Tras romper con Carlos de la Torre, con el que mantuvo 5 años de noviazgo, Cameron ha mantenido relaciones sentimentales con personajes públicos como Matt Dillon, Jared Leto, Justin Timberlake y Paul Sculfor. También se le ha relacionado con los actores Jude Law y Leonardo DiCaprio.

Durante su noviazgo con el cantante Justin Timberlake, al que conoció en los 2003 Kids’ Choice Awards, sufrió un altercado con un paparazzi a la salida de un hotel en octubre de 2004. Cuando el fotógrafo y otro hombre trataron de fotografiarlos, la pareja les quitó la cámara. Las imágenes del incidente aparecieron en Us Weekly. Los representantes de la pareja adujeron que se les había tendido una emboscada y habían actuado en defensa propia.

En febrero de 2007 Diaz demandó a American Media Incoporated por difamación, después de que The National Enquirer anunciara que estaba engañando a su entonces novio Justin Timberlake con un productor de televisión. Finalmente la revista se disculpó y reconoció que la historia no era cierta.

La actriz fue vocal en apoyo a Al Gore para las Elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2000. Diaz llegó incluso a llevar una camiseta con la frase “I won’t vote for a son of a Bush!” durante la promoción de la película Los Ángeles de Charlie.

Diaz se ha involucrado con el Iraq and Afghanistan Veterans of America (IAVA), la primera y mayor organización sin ánimo de lucro para veteranos de Iraq y Afganistán.

Otras de las películas donde se puede constatar el talento de la actriz son: El hombre de mis sueños (Feeling Minnesota, 1996), Con el agua hasta el cuello (Head above water, 1996), Ella es (She’s the one, 1996), Keys to Tulsa Trudy (1997), Vidas sin reglas (A life less ordinary, 1997), Malos pensamientos (Very bad things, 1998), Fear and Loathing in Las Vegas (1998), Cosas que diría con sólo mirarla (2000), Secretos (The Invisible Circus, 2001), My Father’s House (2002), Sentencia previa (Minority Report, 2002, cameo como la mujer en el metro), Los Ángeles de Charlie al límite (Charlie’s Angels, full throttle, 2003), Shrek 2 (2004), Shrek tercero (2007), Shrek the Halls (Hecho para TV), Locura de amor en Las Vegas (What Happens in Vegas, 2008), La decisión más difícil (My Sister’s Keeper, 2009), La caja (The Box, 2009), Shrek, felices para siempre (Shrek Forever After, 2010).

En preproducción está El avispón verde (The Green Hornet, 2010).

Un día como hoy nació y murió Ingrid Bergman

El 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, Suecia nació esta actriz, la única, hasta el momento, en conseguir 3 premios Oscar y 5 Globos de Oro, que falleció el 29 de agosto de 1982, a los 67 años en Londres, Inglaterra, tras librar una larga y penosa batalla contra el cáncer de pecho. Es considerada como uno de los Mitos del Séptimo Arte y según la lista realizada por el American Film Institute, es la cuarta estrella más importante en la historia del cine.

Quedó huérfana de madre cuando tenía dos años y su padre murió 10 años después, por lo que fue criada por unos familiares. Decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y dio sus primeros pasos en el teatro. A los dieciocho años fue elegida entre cientos de aspirantes para estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático (donde también estudió Greta Garbo).

En 1937 se casa con el dentista Petter Lindström (se divorcian en 1950), relación de la que nace su hija Pia Lindström. En 1939, y después de protagonizar una docena de películas en Suecia, se traslada a los Estados Unidos para protagonizar la película de David O. Selznick Intermezzo.

Su gran oportunidad que la convertiría en estrella de la época llegaría en 1942, al protagonizar junto a Humphrey Bogart la película de Michael Curtiz Casablanca. Al año siguiente recibe su primera candidatura al Oscar, en este caso por su papel en la película Por quién doblan las campanas (For whom the bells tolls), aunque desafortunadamente no consigue el premio.

En 1944 se puede “sacar la espina” pues gana el premio de la Academia a la mejor actriz por su personaje en Luz que agoniza (Gaslight). Un año después recibe su tercera candidatura consecutiva al Oscar, esta vez por la película Las campanas de Santa María (The bells of St. Mary’s). La actriz recibiría su cuarta nominación a los premios en la categoría de mejor actriz en 1948, por su personaje en Juana de Arco.

Se muda a Italia en 1949, para filmar bajo las órdenes de quien sería su segundo marido, Roberto Rossellini, la película Stromboli, durante el rodaje comienza su relación, de la cual Bergman queda embarazada de su hijo Roberto (nacido el 7 de febrero de 1950), lo que provoca un gran escándalo en Estados Unidos. El escándalo tuvo tal magnitud que la actriz fuera declarada persona non grata en territorio americano, por lo que se exilió en Italia, dejando a su marido y a su hija en los Estados Unidos.

Después de separarse de Lindström y tras el nacimiento de su hijo, la actriz y el director se casan el 24 de mayo de 1950. Con el director italiano tiene además otras dos hijas, las gemelas Isabella e Isotta. Finalmente, se separara de Rossellini en 1957. De su época en Italia destaca su trabajo en seis películas dirigidas por su entonces marido, entre ellas Giovanna d’Arco al rogo (1954).

En 1956 vuelve a ganar el Oscar a la mejor actriz por su interpretación en la película Anastasia, siendo su amigo Cary Grant quien recoge el premio en su nombre. Sería hasta 1958 cuando volvería a Hollywood después del escándalo de su matrimonio para presentar el Oscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia. Los asistentes la reciben con una cerrada ovación. Ese mismo año se casa con el productor sueco Lars Schmidt, del que se separará en 1975.

A partir de entonces comienza a alternar películas en Estados Unidos y en Europa, así como apariciones ocasionales en dramas televisivos y en obras de teatro.

En 1974, Bergman recibe su tercer Oscar, esta vez en la categoría de mejor actriz de reparto, por su participación en la película Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express).

Su última candidatura al Oscar la recibió en 1978 por su personaje en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman, con quien no tiene parentesco alguno.

A lo largo de su vida, tres directores marcaron su carrera cinematográfica: Gustaf Molander, quien la dirigió en siete películas y con el que fue proclamada mejor promesa del cine sueco en 1935; Rosellini, quien la dirigió en seis películas y fue su marido; y Alfred Hitchcock, que la dirigió en tres ocasiones siendo ya una consolidada actriz.

Recibió el galardón italiano Ruban d’Argento a la mejor actriz extranjera en dos ocasiones, por las películas Stromboli de 1951, y Europa 51, de 1953.

También ganó el Premio Emmy, considerado el Oscar televisivo por sus trabajos en Turn of the screw (1959) y Una mujer llamada Golda (1982). Por esta miniserie (su último personaje) obtuvo además el Globo de Oro a la mejor actriz en Miniserie o telefilme.

Además de las cintas ya mencionadas, Ingrid Bergman actuó en Munkbrogreven (1935), Bränningar (1935), Swedenhielms (1935), Valborgsmässoafton (1935), På solsidan (1936), Dollar (1938), Die vier Gesellen (1938), En kvinnas ansikte (1938), En enda natt (1939), Juninatten (1940), Rage in Heaven (1941), Adam Had Four Sons (1941), Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941), Recuerda (1945), Saratoga Trunk (1946), Encadenados (1946), Arch of Triumph (1948), Bajo el signo de Capricornio (Under Capricorn, 1949), The Greatest Love (1954), Viaggio in Italia (1953), La paura (1954), Elena et les hommes (1956), Indiscreet (1958), El Albergue de la Sexta Felicidad (1958), Aimez-vous Brahms? (1961), The Visit (1964), El Rolls-Royce amarillo (1964), Stimulantia (1967), Flor de cactus (1969), Walk in the Spring Rain (1970), Fugitivos (The Hideaways, 1973), A Matter of Time (1976).

Un día como hoy nació Fernando Fernán Gómez

Quien fuera escritor, actor, guionista, director de cine y de teatro español, nació en Lima, Perú, el 28 de agosto de 1921, aunque existe una partida de nacimiento que dice que llegó a este mundo en Buenos Aires, Argentina. La confusión se debe a que su madre, la actriz de teatro Carola Fernán Gómez, andaba de gira en Perú, pero lo pudo registrar hasta que llegó a Argentina. Tuvo dos nacionalidades, la argentina y la española, que le fue otorgada en 1984.

Hijo extramarital, su padre fue el también actor Luis Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, hijo de María Guerrero, ella fue quien impidió el matrimonio entre los padres de Fernando Fernán Gómez.

Tras algún trabajo escolar como actor, estudió Filosofía y Letras en Madrid, pero su verdadera vocación lo condujo al teatro. Durante la Guerra Civil, recibió clases en la Escuela de Actores de la CNT, debutando como profesional en 1938 en la compañía de Laura Pinillos. En 1943 fue contratado por la productora cinematográfica Cifesa, irrumpiendo en el cine con la película Cristina Guzmán, dirigida por Gonzalo Delgrás, y ya al año siguiente le ofrecieron su primer papel protagonista en Empezó en boda, de Raffaello Matarazzo.

Después de unos años en la actuación, incursionó en la dirección de cine, sin descuidar su vocación de autor de teatro y director de escena, así como de escritor y guionista asiduo de la tertulia del Café Gijón.

A partir de 1984 vuelca su cada vez más intensa vocación literaria en la escritura de artículos personales en Diario 16 y el suplemento dominical de El País, produciendo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras. Fue un gran éxito su autobiografía en dos volúmenes, El tiempo amarillo, de la que corren dos ediciones, la segunda algo más ampliada; pero probablemente su éxito más aclamado fue una pieza teatral llevada después al cine, Las bicicletas son para el verano, sobre sus recuerdos infantiles de la Guerra Civil.

Se casó y divorció de la cantante María Dolores Pradera (1947–1959), con la que tuvo una hija, la actriz Helena Fernán Gómez, y un hijo, Fernando, relacionado también con el mundo de la cultura. Se volvió a casar en 2000 con la actriz Emma Cohen, con la que mantuvo una relación desde los años 70, tras participar en un episodio de una serie de TVE donde Emma era protagonista junto a Lola Gaos.

De su mano entró el cine en la Real Academia Española, de la que fue elegido miembro en 1998 y tomó posesión del sillón B el 30 de enero de 2000. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en el año 1995.

Polifacético, querido y respetado por los profesionales de la industria y por varias generaciones de espectadores, encontró la popularidad como actor casi al principio de su carrera cinematográfica con el clásico de la comedia negra Domingo de carnaval (del célebre realizador Edgar Neville), que protagonizó junto a Conchita Montes en 1945. Ese mismo año acompañó a una ya consagrada Imperio Argentina y al recordado galán Alfredo Mayo en la exótica comedia Bambú, y también participó en un pequeño clásico de la comedia fantástica como El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, siguiendo el estilo del subgénero norteamericano en boga durante esos años. A partir de entonces encadenó títulos de éxito que hoy críticos y cinéfilos califican de indispensables, trabajando con Gonzalo Delgrás (Los habitantes de la casa deshabitada); Carlos Serrano de Osma (Embrujo); Sáenz de Heredia (La mies es mucha, Los ojos dejan huellas); Ramón Torrado (Botón de ancla), José Antonio Nieves Conde (Balarrasa, El inquilino); Luis Marquina (El capitán Veneno). En aquella época también trabajó en Barcelona como actor de doblaje.

En la década de 1950, se consolidó como actor principal en toda serie de comedias (El fenómeno), dramas (La gran mentira) y cine religioso Balarrasa, Molokai, o folclórico (Morena clara) propagandísticos o directamente escapistas, al tiempo que interviene en una de las primeras avanzadillas de lo que luego será el «Nuevo cine español»: Esa pareja feliz de Bardem y Berlanga. También ahora participa en algunas co-producciones de interés como La conciencia acusa (del genial Georg Wilhelm Pabst) o El soltero (de Antonio Pietrangeli) junto a Alberto Sordi, y por último, inicia una incipiente carrera como director, con obras de encargo de desigual fortuna: en este sentido, sobresale su versión de la novela de Wenceslao Fernández Flórez El malvado Carabel y dos excelentes comedias como son La vida por delante y La vida alrededor.

Al hilo del cine español de los sesenta, su filmografía como actor y director se llenó de comedias de todo tipo (La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompón, Ninette y un señor de Murcia o Crimen imperfecto), excepción aparte de sus trabajos de dirección en El mundo sigue (1963), un durísimo drama naturalista, inspirado en la novela homónima de Juan Antonio Zunzunegui, su primer éxito como director, y de su filme El extraño viaje (1964). Por otra parte, es ahora cuando inicia relación profesional con una de sus parejas más emblemáticas, Concha Velasco, con la comedia negra Crimen para recién casados.

En los setenta, Fernán Gómez se convirtió en uno de los actores más solicitados de la llamada Transición española, con títulos dorados de esos años como El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum, fuego, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años o ¡Arriba Azaña! Con ello inició una exitosa colaboración al lado del notable director Jaime de Armiñán y una también estrecha relación profesional con Carlos Saura, ganándose con ello un justo prestigio como actor y director además de reconocimiento por su ya larga trayectoria. En 1976 intervino en un título de indudable valor, si bien no para el gran público, como El anacoreta, premiada en el Festival de cine de Berlín.

A inicios de los años 80, en 1981 para ser más precisos, protagonizó un film memorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, y comenzó a encadenar éxitos de crítica y público (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte del faraón, La mitad del cielo y El viaje a ninguna parte). Termina la década con excelentes trabajos en filmes no muy bien acogidos pero de calidad: Esquilache y El río que nos lleva. En 1986 rodó en Argentina un título muy a tener en cuenta, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, junto a un reparto internacional.

La década de 1990 presencia el inicio de un período de menor actividad profesional derivada de algunos problemas de salud y de, seguramente, falta de papeles de envergadura para un actor como él. Salvo Belle Époque y el Oscar que consigue la cinta como mejor película extranjera, debemos esperar hasta 1998 para volver a verle en dos cintas tan distintas como importantes (cada una a su manera) como son El abuelo (nominada al Oscar y gran éxito de taquilla) y Pepe Guindo. Después recupera fuelle con tres grandes películas (Todo sobre mi madre, Plenilunio y el éxito popular La lengua de las mariposas).

Más recientemente rodó Visionarios, de Gutiérrez Aragón; El embrujo de Shangai con Fernando Trueba; Para que no me olvides, y la que probablemente quede como su última gran interpretación en la espléndida En la ciudad sin límites, de Antonio Hernández.

Marisa Paredes, presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, en la entrega de la décima Medalla de Oro, lo describió a la perfección: «Por anarquista, por poeta, por cómico, por articulista, por académico, por novelista, por dramaturgo, por único y por consecuente». Colaboró durante treinta y cinco años con el diario ABC.

El 19 de noviembre de 2007 fue ingresado en el área de Oncología del madrileño Hospital Universitario La Paz para ser tratado de una neumonía. Falleció en Madrid, el 21 de noviembre de 2007, a los 86 años de edad. Tras anunciarlo el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero en la capilla ardiente del actor, el Gobierno de España le concedió el día 23 de noviembre, a título póstumo, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. También, el alcalde de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez. En la capilla ardiente su féretro fue recubierto con una bandera rojinegra anarquista, siendo posteriormente incinerado.

Como director, estuvo a cargo de las siguientes películas: Manicomio (codirigida con Luis María Delgado, 1954), El mensaje (1955), El malvado Carabel (1956), La vida por delante (1958), La vida alrededor (1959), Sólo para hombres (1960), La venganza de Don Mendo (1961), El mundo sigue (1963), Los palomos (1964), El extraño viaje (1964), Ninette y un señor de Murcia (1965), Mayores con reparos (1966), Crimen imperfecto (1970), Cómo casarse en 7 días (1971), Yo la vi primero (1974), La querida (1976), Bruja, más que bruja (1976), Mi hija Hildegart (1977), Cinco tenedores (1979), Mambrú se fue a la guerra (1986), El viaje a ninguna parte (1986), El mar y el tiempo (1989), Fuera de juego (1991), Siete mil días juntos (1994), Pesadilla para un rico (1997), A Porta do Sol (1998), Lázaro de Tormes (codirigida con José Luis García Sánchez, 2001).

Como actor también tuvo una actividad destacada, las películas ya mencionadas fueron las más relevantes de su carrera. 

Los premios que obtuvo durante su brillante carrera son: 1977 Oso de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín por El anacoreta. En 1984 ganó el Premio Pasinetti en el Festival Internacional de Cine de Venecia por Los zancos. En 1985 Oso de Plata al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín por Stico. En 1989 Premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por El mar y el tiempo. 1999 Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en reconocimiento a toda su trayectoria. 2005 Oso de Honor en el Festival Internacional de Cine de Berlín para reconocer toda su trayectoria.

Desde 1986 estuvo presente en la entrega de los Premios Goya, por la película El viaje a ninguna parte, que ganó en las categorías de Mejor película, Mejor dirección y mejor guión. Ese mismo año ganó el Goya también como Mejor interpretación masculina protagonista por Mambrú se fue a la guerra.

Tres años después su película El mar y el tiempo sólo sería candidata al Goya como Mejor película, mejor dirección y Mejor interpretación masculina protagonista.

Un día como hoy nació Peter Stormare

Rolf Peter Ingvar Storm es un actor sueco de cine, teatro y televisión nacido el 27 de agosto de 1953, conocido artísticamente como Peter Stormare. También se dedica a la música y a la dirección teatral.

Nació en Kumla, Närke, Suecia, es hijo de Teodolinda Laparelli y Renato Storm. Creció en Arbrå, Gävleborgs län. Cambió su nombre al saber que lo compartía con un estudiante en la academia de actuación. El primer nombre que eligió fue Retep Mrots (su nombre escrito al revés), pero fue rechazado y entonces se decidió por Stormare.

Peter comenzó su carrera en el Royal Dramatic Theatre de Suecia, donde permaneció durante once años. En 1990 tomó una posición de líder como Director Artístico en el Tokyo Globe Theatre y se hizo un nombre a través de diferentes obras de Shakespeare como Hamlet. Ese mismo año filmó Despertares (Awakening). Tres años después, se mudó a Nueva York y comenzó a trabajar en producciones en inglés. En Suecia, Peter fue descubierto como actor al trabajar con Ingmar Bergman. También hizo el papel de Carl Hamilton (Hamilton, 1998), un agente secreto sueco similar a James Bond.

Fue elogiado por su papel como secuestrador despiadado (trabajando con Steve Buscemi) en la película Fargo (Fargo, 1996), más tarde hizo el papel de Solomon Eddie, un “doctor de ojos” holgazán y sin licencia, en Sentencia previa (Minority Report, 2002).

En 1998 apareció en un episodio de la serie Seinfeld como el ladrón eléctrico conocido con el nombre de “Slippery Pete”.

También personificó a “Uli Kunkel”, uno de los nihilistas, alemán, en El gran Lebowski (The big Lebowski, 1998), a “Lev”, el ruso Cosmonauta en Armageddon (1999), a un francés en Chocolate (Chocolat, 2000), a ”Alexi”, un ruso en Dos policías rebeldes II (Bad Boys II, 2003). Además interpretó a Lucifer en Constantine (2005) y a un interrogador en Los Hermanos Grimm (The Brothers Grimm, 2005).

Uno de los papeles que le han dado más popularidad entre el público es el del mafioso John Abruzzi, un italiano, en la serie Prison Break (2005-2006).

Es reconocido por su inglés fluido y su habilidad de imitar acentos, convirtiéndose en un actor muy prestigioso en las producciones de Hollywood, usualmente interpretando personajes europeos o de otras nacionalidades, muchos de los cuales son muy excéntricos.

Stormare divide su tiempo entre Estados Unidos y Suecia. Está divorciado de su primer esposa, la actriz Karen Sillas, con la cual tuvo una hija llamada Kelly. Está casado con Toshimi Stormare.

Además de actor es músico. Después que Bono de U2 escuchó algó de la música de Stormare, lo alentó para que formara una banda que después se llamó Blonde From Fargo. En 2002 lanzó su primer álbum, titulado Dallerpölsa och småfåglar.

Stormare es el padrino de Gustaf Skarsgård, el hijo del también conocido actor sueco Stellan Skarsgård (Mamma Mia!).

Como dato curioso, le ofrecieron un papel en De paseo por la muerte (Miller’s Crossing, 1990), pero lo tuvo que rechazar debido a conflictos.

Fue golpeado accidentalmente por Mark Hamill, durante la filmación de una escena de pelea en Hamilton (1998).

Su actor favorito es Gary Oldman.

Se trasladó a Nueva York en 1993, actualmente vive en Los Ángeles.

Otras de las películas en las que ha participado son: Damage (1992), Herida (1992), Parque Jurásico: el mundo perdido (The Lost World: Jurassic Park, 1997), Misión seguridad máxima (Mercury Rising, 1998), 8mm (1999), Bailando en la oscuridad (Dancer in the Dark, 2000), The Million Dollar Hotel (2000), El círculo del crimen (Circus, 2000), Malas compañías (Bad Company, 2002), The Tuxedo (2002), Códigos de guerra (Windtalkers, 2002), The Beatle fan (2002), 13 Moons (2002), Spun (2002), Hitler: nacimiento del mal (Hitler: the rise of evil, 2003), Reencarnación (Birth, 2004), Quake 4 (2005), The Batman vs. Dracula (solo en DVD, 2005), Nacho Libre (2006), Mentes en blanco (Unknown, 2006), Anamorph (2007), Premoniciones (Premonition, 2007), Boot Camp (Boot camp, 2007), Alerta roja 3 (Red Alert 3, 2008), Transformers Animated (2008).

Un día como hoy nació Macaulay Culkin

El 26 de agosto de 1980 nació Macaulay Carson Culkin, actor estadounidense conocido por su personaje de Kevin McAllister en Mi pobre angelito y su secuela (Home Alone I y II, 1990 y 1992) y en Ricky Ricón (Richie Rich, 1994).

Nació en Atlanta, Georgia, es hijo de Christopher ‘Kit’ Culkin y Patricia Brentup; su tía es la actriz Bonnie Bedelia, y sus hermanos son Christian, Kieran, Rory, Shane, Rosana, Dakota (fallecida en diciembre de 2008 a raíz de un accidente de tráfico) y Quinn Culkin. Durante sus primeros años su familia vivía en un pequeño departamento; su madre trabajaba como operadora telefónica y su padre trabajaba en una sacristía en la Iglesia Católica Romana local. Su padre también fue actor de teatro con una larga carrera en Broadway.

Culkin fue criado como católico romano y estudió en el colegio católico “St. Josephs” antes de cambiarse a un colegio profesional para niños en Nueva York, “Professional Children’s School (NYC)”. Macaulay comenzó su carrera como actor a la edad de 4 años, apareciendo en la producción de teatro Beach Babies en el New York Philharmonic.

Posteriormente destacó en la producción independiente llamada The Fruit Salad Tale también en la ciudad de Nueva York, en la que aparecía disfrazado de melocotón. Continuó apareciendo en obras de teatro, televisión y en películas durante la década de los 80. Debutó en The Midnight Hour (1985) película para televisión donde no tuvo crédito. En 1988 realizaría un episodio de la serie The Equalizer y El cohete de Gibraltar (Rocket Gibraltar), su primera película, donde compartió escena con Burt Lancaster. Ese mismo año filmó Amores compartidos (See you in the morning). Donde comenzó a resaltar fue en Tío Buck al rescate (Uncle Buck, 1989).

Pero el éxito lo alcanzaría con la película Mi pobre angelito, dirigida por Chris Columbus, pues triunfó de forma internacional, así como su secuela. Gracias a su estrellato, Culkin ganó mucho dinero y se le apodó Richie Rich (Ricky Ricón), como el nombre del personaje de una de sus películas. Tanta fue su fama que incluso participó con Michael Jackson como el co-protagonista del video para la canción Black or White. Además por ese personaje  estuvo nominado al Globo de oro como Mejor actor de Comedia o Musical.

Con 14 años, su carrera como actor se detuvo por culpa de la lucha por su custodia entre sus padres. Su padre, Kit Culkin, era su mánager, quien se encargaba de arreglar las participaciones de Macaulay a cambio de que alguno de sus hermanos también participara. Culkin permaneció inactivo desde 1994 hasta 2000, año en el que volvió a actuar.

Pero desafortunadamente nunca logró superar el éxito de Mi pobre angelito, pues aunque realizó otras películas como Mi primer beso (My girl, 1991), Yo, tú y mi mamá (Only the lonely, 1991), El ángel malvado (Good son, 1993, con mejor nivel actoral) y Me las vas a pagar papá (Gettin even with dad, 1994), no recaudaron en taquilla lo suficiente como para quitarse al personaje de Kevin McCallister.

Se casó con la actriz Rachel Miner el 21 de junio de 1998 (17 años) y se divorciaron el 5 de agosto de 2000.

Regresó al cine en 2003 con la película Party Monster, después haría Que el cielo me ayude (Saved, 2004).

Al ser una figura pública, y formar parte de una familia disfuncional, Culkin no estuvo alejado de los escándalos, en septiembre de 2004 fue detenido en Oklahoma City por posesión de drogas. En poder de Culkin se encontraron 17,3 gramos de marihuana y sustancias consideradas peligrosas que había conseguido sin receta médica como antidepresivos y otras píldoras, fue detenido en la cárcel del condado y la fianza se fijó en 4 mil dólares, salió a las dos horas de la prisión tras pagar dicha fianza. Los policías habían parado el coche donde Macaulay se encontraba como acompañante de un conductor neoyorquino por exceso de velocidad.

Durante 2005, Culkin tuvo que prestar testimonio en los juicios contra Michael Jackson, diciendo que las acusaciones contra el cantante eran “realmente ridículas”. Macaulay fue un visitante regular durante los años 1990 al rancho de Neverland, la residencia del cantante, pero el actor señaló que nunca había existido ningún tipo de abuso por parte de Jackson. Actualmente es pareja de la también actriz Mila Kunis.

Otras de las películas en las que Culkin ha participado son: Alucinaciones del pasado (Jacob’s Ladder, 1990), El príncipe cascanueces (The nutcracker prince, 1993), El guardián de las palabras (The Pagemaster, 1995), Foster Hall (para televisión, 2004), Jerusalemski Sindrom (2004), Sex and Breakfast (2007).

Ha participado también en las series Wish kid (1991), Frasier (1994), Will and Grace (2003), Robot chicken (2005-2006), Kings (2009).

Hay rumores que indican que el próximo año reaparecerá en la cinta Service man, dirigida por James Nun. No hay nada confirmado.

Un día como hoy nació Sean Connery

Sir Thomas Sean Connery es el nombre completo de este actor y productor de cine nacido el 25 de agosto de 1930 en Edimburgo, Escocia. Es poseedor de diversos premios como un Oscar y un Globo de oro, es célebre además por su rol de James Bond.

Su padre, Joseph Connery, era un católico de origen irlandés, con antepasados en el condado de Wexford, mientras que su madre, Euphamia “Effie” Maclean, era protestante.

Su primer trabajo fue como repartidor de leche en la Sociedad Cooperativa de St. Cuthbert. Posteriormente, se alistó en la Marina. Después de licenciarse por motivos médicos, regresó por poco tiempo a la Cooperativa y pasó después por varios empleos diferentes, entre ellos conductor de camión, peón de granja, modelo artístico en el Edimburgh College of Art y salvavidas.

Bajo el nombre de Thom Connery, alcanzó el tercer puesto en la categoría de hombres altos de la edición de 1953 del concurso de Mr. Universo. Otro competidor, Johnny Isaacs, le sugirió que se presentase para la producción musical de Al sur del pacífico, lo que le permitiría trabajar en la escena, televisión y, finalmente, en el cine. Como levantador de pesos, su alias era “Big Tam”.

Desde su juventud es simpatizante del independentismo escocés manifestándose en reiteradas ocasiones partidario de la independencia política de Escocia. Está afiliado al Scottish National Party.

En la década de los 50 trabajó en series de televisión, como Let’s make up (1954), Dixon of Dock green (1956), Sailor of fortune (1956), The Jack Benny program (1957), BBC Sunday-night theatre (1957).

En 1957 filma No Road back, Hell Drivers, Time Lock y Action of the tiger, y hace para televisión Blood Money y Anna Christie.

Un año después realiza Another time, another place, A night to remember, Women in love (para televisión), Armchair theatre (serie de televisión).

Entre 1959 y 1961 continuaría en series de televisión y películas “menores”: Walt Disney’s Wonderful World of color (serie, 1959), The little people (1959), Tarzan’s Greatest adventures (1959), ITV play of the week (serie, 1959), BBC Sunday-night play (serie, 1960), Riders to the sea (película para televisión, 1960), An age of kings (serie, 1960), Without the grail (película para televisión, 1960), Adventure story (serie, 1961), Macbeth (película para televisión, 1961), The frightened city (1961), On the fiddle (1961) y Anna Karenina (película para televisión, 1961).     

Su oportunidad llegaría en 1962, pues después de realizar la película The longest day, cuando fue elegido para interpretar el papel de James Bond, un agente del servicio secreto inglés creado por Ian Fleming y protagonista de varias de sus novelas. Su primera inmersión en el papel se produjo en la película El malvado Dr. No (Dr. No) donde estuvo acompañado por la actriz Ursula Andress. El éxito de esta película fue tal que se hicieron varias secuelas en las que también participó Connery: 007 Desde Rusia con amor (007 From Russia with love, 1963), 007 Contra Goldfinger (007 Goldfinger, 1964), Operación Trueno (Thunderball, 1965), Sólo se vive dos veces (You only live twice, 1967), 007 Los diamantes son eternos (007 Diamonds are forever, 1971), Nunca digas nunca jamás (Never say never again, 1983).

En los años 70, ya cansado del personaje y decidido a no encasillarse, cedió su lugar a George Lazenby, quien interpretó a Bond en solamente una película, lo que permitió a Connery protagonizar Los diamantes son eternos. Después sería sustituido por el británico Roger Moore. Aunque el estigma de Bond siguió durante mucho tiempo a Connery, trabajó arduamente para desencasillarse e interpretó a personajes completamente diferentes con gran éxito, pudiendo ya a mediados de los noventa ser reconocido como un actor muy versátil.

Cabe destacar que Connery dejó impregnado en el personaje su particular y fino estilo inglés que no ha podido ser del todo imitado por ninguno de sus sucesores en posteriores films de la saga.

El gobierno británico concedió a Connery, en el año 2000, el título de Sir como reconocimiento a que el personaje que interpretó capturó la esencia inglesa y la proyectó hacia el mundo.

En el 2005 prestó su voz para ser James Bond en el videojuego desarrollado por Electronic Arts, Desde Rusia con amor, basado en la película Bond que el protagonizó hace más de cuatro décadas. En 2006 anunció formalmente su retirada de la actuación.

En 1993 llegaban noticias de que Connery era sometido a tratamiento por radiación para una dolencia de garganta sin revelar. Reportajes periodísticos despertaban sospechas de que el actor sufría de cáncer de garganta, y falsamente fue declarado muerto por agencias de noticias japonesas y sudafricanas. Connery inmediatamente apareció en el David Letterman Show negando estas versiones. En una entrevista de febrero de 1995 con el Entertainment Weekly, especificó que el tratamiento por radiación había sido para quitar nódulos de sus cuerdas vocales. En 2003 se opera de cataratas en ambos ojos. El 12 de marzo de 2006, se le extirpa un tumor de riñón benigno.

Como dato curioso, durante el robo de la máscara china en la película La emboscada (Entrapment, 1999, también la produjo), Sean Connery le dijo a Catherine Zeta Jones que sólo le quedan 75 segundos para completar la misión; lo mismo decía en otra de sus películas: El gran asalto al tren (The First Great Train Robbery, 1979).

El código de seguridad que se usa al principio de la película La emboscada es 1007. Sean Connery fue, en su momento, el primer agente 007, James Bond.

Connery tiene dos tatuajes en su brazo derecho. Uno dice: Scotland forever (Escocia por siempre) y el otro: Mum and Dad (Papá y mamá). Ambos se los realizó cuando se alistó en la marina británica, a los dieciséis años.

Ha comentado en una entrevista que, durante el rodaje de Nunca digas nunca jamás, tomó lecciones de artes marciales. Durante el proceso de aprendizaje se rompió una muñeca y permaneció bastante tiempo sin tratarse, pensando que era solo un leve dolor. Su instructor fue Steven Seagal.

Connery tomó clases de baile durante once años. Su profesor fue el bailarín sueco Gert Malmgren.

Brian De Palma le ofreció el papel de Robert Elliott en su película Vestida para matar en 1980. Connery se entusiasmó con la idea, pero no pudo aceptar debido a compromisos adquiridos con anterioridad. El papel fue interpretado por su amigo Michael Caine.

La pérdida de cabello le ocurrió desde muy joven. En varias películas de Bond, tuvo que usar postizos para disimular su incipiente calvicie. Cuando dejó el papel de 007, y quiso cambiar de imagen, sólo tuvo que dejarse bigote y dejar de usar postizos. Esto le hizo parecer mayor, y de hecho casi siempre ha interpretado a personajes con más edad que la suya.

En 1964, cuando rodaba 007 Contra Goldfinger, tuvo que aprender a jugar al golf. Desde entonces, éste ha sido su deporte favorito.

Sean Connery tiene la manía (para algunos desagradable) de caminar sin pantalones para relajarse antes de las escenas. No sólo hace esto en su camerino, sino también en medio del plató. A veces ha llegado a hacerlo durante el rodaje de alguna secuencia. En la película Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the last crusade, 1989), cuando está hablando con Indiana (Harrison Ford) a bordo del dirigible, Sean Connery está sin pantalones, a sabiendas de que tan sólo su torso saldría en la película.

Después del empate a cero inicial de Inglaterra contra Uruguay en el Campeonato Mundial de Futbol de 1966, Alfred Ramsey, entrenador del equipo de futbol inglés, pensó que el mejor remedio para aliviar la tensión era llevar a su equipo al escenario donde se rodaba una película de James Bond, en donde tomaron un trago con un escocés famoso: Sean Connery. Inglaterra ganó la Copa Mundial de la FIFA, el 30 de julio de 1966.

En cuanto a premios, Connery ha obtenido varios en diferentes partes del mundo: en 1964 obtuvo el Laurel de Oro por Mejor rostro masculino nuevo y sólo estuvo considerado por actor en película de acción por Doctor No.

En 1965 obtuvo el Laurel de Oro a la mejor interpretación en película de acción por 007 contra Goldfinger y premio del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York por Mejor actor, gracias a  por La Colina (The hill). Al año siguiente volvería a ganar el Laurel de oro a la Mejor interpretación en película de acción por Operación Trueno.

1972 sería el año donde obtendría el Globo de Oro por World Film Favorite (Masculino), así como el premio especial Estrella del año del Showest Convention USA.

En 1981 la Universidad de Heriot-Watt de Escocia le dio el reconocimiento Doctor Honoris Causa en Letras.

Tres años después, la Real Academia Escocesa de Música y Drama en  Glasgow le dio el Premio “Fellowship” y la Universidad de Harvard en Estados Unidos le otorgó el reconocimiento Hasty Pudding Teathrical como hombre del año.

En 1987 dos películas le darían satisfacciones: El nombre de la rosa  (Der name der rose, 1986) que le permitió ganar el premio como mejor actor por la Academia Alemana de Cine y un BAFTA de la Academia Británica. Los intocables (The Untouchables) le dieron el premio como Mejor actor secundario del National Board of Review, así como un Oscar en la misma categoría. Además se le dio el grado de Commandeur de las Artes y de las Letras por parte del gobierno de Francia.

Un año después Los Intocables le darían dos reconocimientos más: el Globo de Oro como mejor actor secundario y un BAFTA. Además de un Doctor Honoris Causa en Letras por la Universidad de San Andrews, de Escocia. En 1989 la Revista Life lo nombró el Hombre más sexy del mundo.

El año 1990 le daría más reconocimientos, nominación a los Globos de oro como mejor actor de reparto por Indiana Jones y la última cruzada y al BAFTA en la misma categoría. Además ganó el premio NATO como estrella mundial del año, el BAFTA en reconocimiento a toda su carrera y el premio Hombre y Cultura en la ciudad de Roma en Italia.

Por si fuera poco en 1991 le dieron un reconocimiento en su ciudad natal, el Premio “Libertad de Edimburgo”, además de la Legión de Honor de Francia, nominación al BAFTA como mejor actor por La caza del octubre rojo (The Hunt for red october, 1990) y el premio BBC de Escocia por ser el escocés del año.

En 1992 fue ganador del Premio Rodolfo Valentino, concedido por los críticos y ensayistas italianos de Los Ángeles. Premio y Gala Homenaje de la “American Cinemateque”, de Los Ángeles, por su significativa contribución al séptimo arte.

Un año después obtendría el National Board of Review, un premio a toda su carrera.

En 1996 sería el homenajeado en la ceremonia de los Globos de Oro con el premio Cecil B. DeMille, a toda su carrera. Un año después ganaría el premio Blockbuster Entertainment como mejor actor secundario en película de acción/aventura por La roca (The Rock, también fue productor), por ésta también ganó el Premio MTV a la mejor pareja cinematográfica, compartido con Nicolas Cage. Además de recibir un homenaje en el Lincoln Center, en Estados Unidos.

Dos años después ganaría el León de Oro del Festival de Venecia por su trayectoria, además la Academia Británica le dio el premio “Fellowship”, el BAFTA Honorífico.

En 1999 la revista People lo nombró el hombre más sexy del siglo. Recibió el reconocimiento a toda su carrera por ShoWest Convention USA. Recibe el premio “Centro Kennedy” a su carrera, por su contribución al arte y la cultura. La Academia Europea de Cine le da el premio del público al Mejor actor europeo por la película La Emboscada. Por esta misma película sería nominado como Actor favorito de acción en los premios Blockbuster Entertainment en el año 2000.

Ese mismo año obtuvo el Golden Satellite a la Mejor interpretación en un drama por Descubriendo a Forrester (Finding Forrester, también es productor).

En 2001 le darían el Premio “William Wallace”, en Washington, DC, el premio a su carrera en el Festival de cine de Palm Springs, en Estados Unidos.

Finalmente en 2006 le darían el reconocimiento del American Film Institute a toda su trayectoria, a dicha ceremonia asistieron actores como Harrison Ford, James Earl Jones, Pierce Brosnan y Andy García, entre otros.

Además de las películas y series mencionadas, Sean Connery participó en: Woman of Straw (1964), Marnie (1964), A fine madness (1966), Shalako (1968), Male of the species (película para televisión, 1969), ITV Saturday night theatre (serie, 1969), The red tent (1969), Odio en las entrañas (The Molly Maguires, 1970), The Anderson tapes (1971), The offence (1973), Zardoz (1974), The terrorists (1974), Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express, 1974), The wind and the lion (1975), El hombre que sería rey (The man who would be king, 1975), Robin y Marian (Robin and Marian, 1976), The next man (1976), Un Puente demasiado lejos (A bridge too far, 1977), Meteoro (Meteor, 1979), Cuba (1979), Atmósfera Cero (Outland, 1981), Time bandits (1981), Wrong is right (1982), Five days one summer (1982), El Hombre del lente mortal (The man with the deadly lens, 1982), Sword of the Valiant: the legend of Sir Gawain and the green night (1984), Highlander el inmortal (Highlander, the Inmortal, 1986), La hora de los héroes (The Presidio, 1988), Negocios de familia (Family Bussiness, 1989), The Russia house (1990), Highlander 2 (1991), Robin Hood el príncipe de los ladrones (Robin Hood: the prince of thieves, 1992, cameo), Curandero de la Selva (Medicine Man, 1992, también fue productor), La princesa y el zapatero (The princess and the cobbler (1993, voz), Sol naciente (Rising sun, 1993, productor), Un buen hombre en África (A good man in Africa, 1994), Lancelot el primer caballero (First knight, 1995), Causa justa (Just cause, 1995, productor), Corazón de dragón (Dragon heart, 1996, voz), Juegos del corazón (Playing by heart, 1998), Los Vengadores (The Avengers, 1998), Freedom a history of Us (2003), La Liga extraordinaria (The league of extraordinary gentlemen, 2003, también es productor), Sir Billi the Vet (2006, voz, producida por él) y Sir Billi (2010, voz, también la produce).

Un día como hoy nació Martha Higareda

Esta actriz mexicana nacida el 24 de agosto de 1983 en la ciudad de Villahermosa, Tabasco debutó profesionalmente participando en varias obras teatrales, como Bang, Don Juan Tenorio, La Fonda de las Siete Cabrillas, La Casa de Té en la Luna de Agosto, Mujercitas, Muerte que te Quiero Muerte, La Corbata y Flores para Chava Flores, además de ser imagen de diversas campañas publicitarias y videoclips.

En 1999 recibe su primera oportunidad profesional como conductora del programa Zapping Zone, transmitido por Disney Channel. Además participa en varias telenovelas como Carita de Ángel y Cara o cruz (de Telemundo-Argos).

En el año 2002 participa en su primer largometraje como protagonista: Amar te duele, dirigida por Fernando Sariñana y en donde la joven actriz comparte créditos con Luis Fernando Peña y Alfonso Herrera.

En 2003 debuta como protagonista de telenovelas en Enamórate, producción de Televisión Azteca; al lado de Yahir, y donde comparte créditos con Martha Cristiana, Fernando Sarfati y Amara Villafuerte.

Para Septiembre del 2004, Higareda vuelve a tener un papel protagónico con su participación en la telenovela Las Juanas, también para Televisión Azteca.

En el año 2005, Martha regresó al cine con Borderland, relacionada con Los asesinatos de Matamoros, además del corto El Malboro y el Cucú, en el cual comparte créditos con Demián Bichir. Cabe decir que esta cinta salió a la luz hasta el 2007, ahora con el nombre de Fuera del cielo.

Martha también trabajó en la cinta mexicana Siete días donde actúa junto a Jaime Camil, interpretando a una chica que va en busca de un sueño: traer a U2 a la Ciudad de Monterrey. En 2007, salieron en exhibición dos películas estelarizadas por ella: la primera Niñas Mal (2005), dirigida por Fernando Sariñana, y en donde comparte créditos con Camila Sodi, Ximena Sariñana y María Aura, la segunda es Hasta el viento tiene miedo (2007), versión realizada por Gustavo Moheno de la película de 1965 dirigida por Carlos Enrique Taboada protagonizada por Marga López (†) y Maricruz Oliver (†).

En el 2008 sale su primer filme rodado en Los Ángeles, Reyes de la calle (Street Kings), que protagonizó junto a Keanu Reeves. Posteriormente realizaría Smokin’ Aces 2: Assassins’ Ball (2010), pendiente de estreno.

También condujo diversas series de televisión, entre ellas El Rally Malayerba, que fue transmitida por Televisión Metropolitana (Canal 22).

En el 2009 en la Ciudad de México, rodó Amigos imaginarios, dirigido por Issa López donde  también participan en el largometraje, los actores mexicanos Fernando Noriega y Erick Elías.

En el 2009 debuta como guionista en la cinta Te presento a Laura que es protagonizada por ella y Kuno Becker, y dirigida por Gabriela Tagliavini.

Sin memoria (2010) es otra de las películas en las que participa y que inauguró el pasado Festival de Cine de Chihuahua.

Además está por comenzar a filmar Mariachi gringo, con Shawn Ashmore (trilogía X-men).

La actriz también ha prestado su voz para personajes animados, como Pulgarcita en Barbie: Pulgarcita, o Xóchitl en La leyenda de la Nahuala.

Otras de las cintas en las que ha participado son: El sueño de Elías (2003), Casa de los babys (2003), Mujer dormida (2003), Al otro lado (2004), Volver, volver (2005), Sexo, amor y otras perversiones (2006), Así del precipicio (2006), Skip Tracer (2008), Todo incluído (All Inclusive, 2008).

Para la televisión ha estado en: Tiempo final (2008), Carlos (2010), Lies in Plain Sight (2010).

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