Nueve (9)

Nueve (9) que merece un diez; Por: Gerardo Tenorio (Jerry) Webmaster

27 de Octubre de 2009 - 4:08 pm | Críticas Especiales Nueve (9) |  imprimir | Comenta

Nuevamente se lleva a la pantalla la inquietud que ha tenido el hombre desde la creación de las primeras maquinas “inteligentes” que tarde o temprano, puedan rebasar a sus creadores y terminen por subyugarlos o inclusive aniquilarlos, en el cine tenemos varios ejemplos como 2001: Odisea del Espacio de Stanley Kubrick (EE.UU, 1968), Blade Runner, (Ridley Scott, EE.UU., 1982), The Matrix (Andy y Larry Wachowski, EE.UU., 1999), por mencionar algunos, la diferencia principal radica en que Nueve ( 9) la raza humana ha sido aniquilada por la “La Gran Maquina”

En esta película dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton, basada en el corto de Acker nominado al Oscar en el 2005 del mismo nombre, se basa en 9 pequeños muñecos de trapo inteligentes, cuya responsabilidad será la de revertir el error que cometió su propio creador.

Una cinta animada con increíble nivel de detalle, aunada a una mezcla tecnológica perfectamente armonizada, en donde se puede ver desde el uso de artefactos tan primitivos como el astrolabio hasta una máquina casi perfecta capaz de acabar con la humanidad.

“El científico” tiene que echar mano de toda su inteligencia, sabiendo que no puede comprometer su intención de destruir a la “La Gran Maquina” causante de la destrucción humana, a un solo héroe, para ello, divide su esencia en nueve pequeños personajes sabiendo que tarde o temprano estos, unidos puedan por fin destruir su malévola creación.

Para tal fin crea uno a uno otorgándoles características solo inherentes a la especie humana como son; el liderazgo otorgado al viejo guerrero No. 1, la inventiva se la encarga al No. 2, los gemelos 3 y 4 son los que clasifican y enseñan respectivamente, el rol de ingeniero y mecánico lo lleva el No. 5, el artista y visionario es el No. 6, no podía faltar el lado femenino, que es la defensora del clan y le asigna el cabalístico 7, la parte ruda e irracional se la encomienda al No. 8 y con el último aliento de vida “el científico” termina a 9 que será el encargado de llevar a cabo la misión de preservar la continuidad de la vida ya que será el catalizador que logre unir a todos y juntos acabar con las criaturas que los quieren atraparlos en aras de obtener en primer lugar “El Talismán” que le dará vida a “La Gran Máquina” y la esencia  de cada uno de ellos.

La trama se desarrolla en medio de escenarios en donde se puede ver construcciones góticas, campos de batalla con trincheras similares a los de la 1ª guerra mundial, aviones derribados similares a los utilizados en la 2ª guerra mundial y artefactos abandonados por los seres humanos ya extintos, todo esto en una exquisita mixtura en la que nada queda fuera de contexto.

Es una película de acción continua, en donde cada personaje echa mano de sus características individuales para que unidos logren su cometido.

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El poder de los Nueve (9); Por: Mónica Pizano

22 de Octubre de 2009 - 12:21 pm | Críticas Especiales Nueve (9) |  imprimir | Comenta

Desde tiempos muy remotos se sabe que los números rigen nuestra vida, que todo cuanto existe tiene su fundamento en las matemáticas, incluso en el cine los números también han protagonizado algunas películas, jugando un papel importante.

Como en la película La revelación (The number 23) dirigida por Joel Schumacher en 2006 y estelarizada por Jim Carrey, donde el número 23 se vuelve en una trágica fijación, pues cree que éste rige su vida y destino. O en Se7en, película que habla sobre los pecados capitales y los asesinatos relacionados con cada uno de ellos, dirigida por David Fincher en 1995, protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman.

 

En el caso de la película Nueve (9), de Shane Acker, producida por Tim Burton, los números también juegan un papel muy importante, aunque ésta no es la primera vez que el número 9 es fundamental. Por ejemplo, en la trilogía de El Señor de los anillos, de Peter Jackson, 9 fueron los integrantes de la Comunidad del Anillo, cuya unión permitió destruir el Anillo Único y salvar a la Tierra Media.

Pero en esta película animada, cada número es un muñeco de trapo con personalidad propia, cada uno lleva en su interior una parte del alma del científico que los creó, con el objetivo de parar la masacre de las máquinas sobre la vida en el planeta, aunque no tuvo que asesinar a nadie, como Lord Voldemort en la saga de Harry Potter para dividirla.

 

Cada uno de estos muñecos o personajes cumple muy bien su papel, y según el número que lleva es, de alguna manera, la función que realiza. 1 por ejemplo es el Genio, el inventor, el líder, el solitario. Tiene que aprender a estar solo, aunque también se preocupa por el grupo. Es el pionero.

2 es la representación de la decisión, la cooperación y la diplomacia. Es el poder detrás del trono, y es quien inspira a los demás.

Aunque el número 3 es la creatividad, el arquitecto, y el 4 es el que construye, en la película son unos mellizos. Ambos poseen la expresividad, la dispersión de energía. Juntos son la estabilidad y la seguridad.

El 5 es el cambio, no soporta la rutina y necesita fluir continuamente. En la película es el guía.

El 6 es el amor a la familia y el servicio a los demás. Se puede dedicar a las cosas artísticas y a la sanación, y en la película es quien da la clave para acabar con la rebelión de las máquinas.

El número 7 tiene varios significados, pero siempre se le relaciona con el misticismo, aunque en la cinta es el único personaje femenino. Es una guerrera, la defensora y la más veloz.

La fuerza está representada con el número 8, por ello no es de extrañar que el muñeco con este dígito sea el de mayor tamaño.

Finalmente, el 9 es el número del amor incondicional, el amor universal, el que se entrega a los demás. En el filme es el último en ser creado y el que arma el rompecabezas para terminar con la destrucción.

La película 9, que surgió de un corto nominado al Oscares en 2005, tiene muchos simbolismos, muchas metáforas, por lo que cada persona le dará una lectura diferente, dependiendo el bagaje cultural que tenga y sus experiencias de vida. Obviamente la animación es estupenda y hay secuencias de acción increíbles.

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Nueve puntos de Nueve (9);Por: Gerardo Gil

21 de Octubre de 2009 - 1:36 pm | Críticas Especiales Nueve (9) |  imprimir | Comenta

Uno: Basada en un cortometraje nominado al premio  Oscar en 2005, llega  la adaptación para  largometraje de 9, dirigidas ambas por Shane Acker.

Especialista en cortometrajes y efectos visuales, Acker realiza su Ópera prima, gracias al apoyo de Tim Burton -quien tiene crédito de productor-  para desarrollar con mayor fluidez, una historia inquietante y profundamente transgresora.

Dos: La mano de Burton  se nota desde el principio en cuanto al estilo narrativo y visual. Esto le suele suceder  a los directores que hacen por primera vez un largometraje y atrás de ellos  está  un peso pesado que termina venciéndolos a nivel creativo, un claro ejemplo es J.A. Bayona y Guillermo del Toro, con El Orfanato. Ahora detrás del talentoso novato Acker, y de Nueve, está la omnipresencia de Tim Burton.

Tres:  En una escena, el personaje Cinco, quien utiliza un parche en el ojo  (voz de John C. Really)  le explica a 9 (voz de Elijah Wood) que lo utiliza porque así es más fácil concentrarse en una sola cosa.

En efecto, en Nueve, el universo burtoniano -se da por hecho que eso es lo que estamos viendo-, no se concentra en una sola criatura: Willy Wonka, Bettle Juice, Edward Scissor Hands, en fin, para desarrollar no la oligofrenia y marginalidad de un sólo personaje, sino una profunda historia con todo y su entramado social

En función de esto, están los personajes, cada uno con un rol y su número de serie, en la mejor tradición del fordismo, -modo de producción en cadena creado por Henry Ford- y  el hombre deshumanizado y devorado por la máquina que vive  al servicio de la productividad.

Cuatro: En un mundo postapocalíptico, unos forajidos –para ser precisos muñecos de trapo- tienen que luchar en contra de las máquinas que ya han acabado con la humanidad.

Nueve está entre estos y se enfrentará a lo que sea para vencer a las máquinas y de paso defender a sus amigos.

Cinco: Con su metáfora  sobre las máquinas y la destrucción del hombre hay devaneos kubrickianos y hasta orwellianos: la  máquina con un enorme ojo que todo lo ve; Nueve es uno de los filmes en los que se lee el nombre de Burton, que mayor profundidad tiene.

Seis: Se aprecian  las consecuencias de la tecnologìa en malas manos, con la historia del científico responsable del caos  –sin proponérselo- y de la existencia de los muñecos de trapo, con todo y su metáfora cercana a Albert Einstein y la bomba atómica.

Siete: Por si hubiera alguna duda  del estilo burtonesco en Nueve, se aprecian homenajes a las obsesiones cinematográficas de este director como El mago de oz en una escena por demás poética y hasta el mismo Batman con una máquina que por momentos parece murciélago.

Ocho: Con Nueve se comprueban además dos cosas: las posibilidades creativas y la gran profundidad que ofrecen la animación y el cortometraje.

Nueve:   Nueve es una pequeña obra de arte, que supera las posibilidades del referente cinematográfico  y se ubica como una profunda parábola social.

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Nueve (9); Por: Eduardo J. del Valle (Flaco Cachubi)

21 de Octubre de 2009 - 12:23 pm | Críticas Especiales Nueve (9) |  imprimir | Comenta

Llega a la pantalla grande la película 9 Nueve, dirigida por Shane Acker, director nominado en el 2005 al premio Oscar por el cortometraje del mismo nombre.

Varios son los motivos que hacen de 9, una cinta digna de convertirse en uno de los máximos referentes del cine de animación moderno.

El filme cuenta con un argumento sólido y una premisa interesante, que aunque inevitablemente nos remite a Matrix de los hermanos Wachowski, y a la última secuela de Terminator, no por ello deja de sorprender al espectador con el despliegue de creatividad y talento que caracteriza a las grandes producciones del prestigiado Tim Burton.

Protagonizada por nueve muñecos de trapo que deberán enfrentarse a unas máquinas gigantes si quieren preservar el futuro de la civilización, la trama se desarrolla en un escenario post-apocalíptico, en un futuro donde se respira el pesimismo y el miedo provocado por el dominio de unas máquinas que amenazan con capturar las almas de sus enemigos.

Nuevamente, se hace presente el conflicto que enfrenta el ser humano ante los avances tecnológicos, aquellos que lo rebasan hasta obtener un poder ilimitado. Es así, que tanto 9, como los demás personajes que lo acompañan en su travesía, representan con claridad los sentimientos y la esperanza de que aún pueden salvar al mundo del desastre.

La cinta visualmente es perfecta. Las texturas casi pueden tocarse y los escenarios nos hacen olvidar que estamos ante un mundo irreal, un sitio inventado por un director que, con este logro, se perfila como uno de los mejores del género.

Cabe mencionar que 9, la cual ha sido clasificada para niños y adultos, no es una película dirigida al público infantil. A diferencia de otras películas, la historia no recurre al humor fácil ni forzado, por el contrario, por momentos cuenta con una carga dramática  muy emotiva y escenas que podrían considerarse fuertes para los pequeños.

Ampliamente recomendable para adolescentes y adultos.

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Nueve (9); Por: Fernando Bañuelos

21 de Octubre de 2009 - 11:35 am | Críticas Especiales Nueve (9) |  imprimir | Comenta

Desde su profunda y desquiciante propuesta filosófica inicial Nueve (9), la cinta animada  dirigida por un contundente realizador, Shane Acker, alargando un corto de su autoría, de aproximadamente 10 minutos, nominado al Oscar, plantea la propuesta de toda la cinta y que significará el fin de la humanidad y la prevalencia de la máquina sobre  el hombre: “Nuestro mundo está acabado pero la tecnología debe perpetuarse”.

Navaja de doble filo existencial si consideramos el ambivalente y vacío recorrido emocional y maquinista al que nos someterá Acker a lo largo de 79 intensos minutos que harán que la propuesta ecológica-retro-humanista de Wall E (Stanton/EU 2008) palidezca y haga aparecer al robot blanquito como un achispado y  simplón barrendero post-nuclear con una ideología y postura lights con una impagable deuda mercadológica y con una clara referencia a Odisea 2001 del Espacio (Kubrick/EU-GB 1968) con la que rigurosamente hablando, esta más formalmente ligada Nueve por la contumaz desobediencia maquinística y por ese obstinado deseo revertido de los hombres de dominar la tecnología y terminar siendo humillados y destruidos por ella.

Nueve se solaza en  ese machacante, angustiante y tétrico terror expresando en impecables secuencias de persecución y en una límpida estética del basuroso espacio post-catástrofe nuclear en el que, al igual que en otras ansiosamente esperadas cintas del ahora en esta productor Tim Burton, exista una abolición de los estilos, corrientes y los cánones artísticos que nos mostrará la coexistencia de vitrales emplomados del medioevo con cuadros impresionistas  y chatas y feroces muestras del expresionismo y del maquinismo.

Ocioso resulta dilucidar si Shane Acker es solo el vulgar prestanombres de Burton o el disparejo creador de obras maestras como Ed Wood (EU/1994) ó La Leyenda del Jinete sin Cabeza (EU-Alemania/1999) ya invoca-supervisa, patrocina y apadrina obras cinematográficas muy al estilo de Steven Spielberg, el Rey Midas de Hollywood y su pandilla de directores seguidores.

Pero mas allá de eso Nueve se escapa de la estereotipada, esquemática y lambiscona definición lugarcomunesca de “una fábula cruel y fascinante” para catapultarse al terreno de la profundidad filosófica depositada en un grupo de pequeños hombres con cuerpo de fibra de yute y barrocos mecanismos de locomoción, enfrentándose al mas crudo y salvaje maquinismo, conteniendo “pedazos del alma de su creador arrepentido” y tratando de salvar a la humanidad de un engendro violento, eléctrico y ojón, dotado de una multiplicidad de brazos mecánicos y cortantes conocido como “La Máquina” ó “El Cerebro” construido en un régimen totalitario bajo el precepto del bienestar social.

Constante temática, carente de computadoras de Burton con una referencia clara a Eduardo Manos de Tijera (EU-1990), la máquina que fabrica máquinas y entuertos. Nueve despilfarra referencias-homenajes a clásicos de la ciencia ficción como La Guerra de los Mundos (EU/1953-2005), El Golem (Boese-Wegener/Alemania 1920) y Frankestein (Whale/EU-1931) donde el ejemplo-lección filosófica de la rebeldía maquinista, se repite hasta la saciedad y cabe hasta una paradójica  y grotesca, por el contexto, referencia musical a “Somewhere Over the Rainbow” de  El Mago de Oz (Fleming/ EU-1939). Cabe resaltar que Avatar el esperado mamotreto digital de James Cameron se incia con la frase de El Mago de Oz pronunciada por Dorothy: “Toto creo que no estámos mas en Kansas”

Ya hacia el final, Nueve recala en una almibarada propuesta emocional de 9 títeres a los que alguien ha tratado, de acuerdo con  su características de personalidad, darles una interpretación de acuerdo a la inútil numerología. La explicación de sus acciones se explica mas a traves del crisol de las necesidades de la vertiginosa historia que de la psiocología Gestaltiana. Dios conserve en paz la conciencia redentora de Burton y su achichincle Acker después de este visualmente esplendente divertimento atractivo enternecedor  pero inocuo.

De las 300 copias con las que se estrena en la República Mexicana esperamos, candidez cercana a la estupidez, que la mayoría sean en su idioma original y así poder disfrutar, respeto a las obras artísticas, (a algunos se les olvida que el cine lo es) de la profundidad de las voces de Christopher Plumer, Martin Landau, mi gurú personal John C. Reilly y Elijah Wood, entre otros.

Nueve estará en los cines a partir del 23 de Octubre.

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