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Cuando el futuro nos alcance

19 de Diciembre de 2009 - 3:18 pm | Avatar Críticas Especiales El Blog del Ovario del celuloide | imprimir | Comenta

Por Mónica Pizano

Sin duda una de las películas más esperadas este año, es Avatar, la cual comenzó a crear expectativa desde hace cuatro años cuando se anunció el inicio de su filmación, en aquel entonces el presupuesto era casi la mitad de lo que se dice, costó en realidad.

Pues ahora que ya se estrenó, la película es todo lo que prometió su director, James Cameron, y más, aunque la historia no es del todo original, aunque el propio Cameron no lo quiera reconocer, visualmente es perfecta.

La historia es sobre la llegada de Jake Sully (Sam Worthington), un ex marine en silla de ruedas, a Pandora, que es la Luna de un planeta, la cual es una fuente importante del unobtanium, un mineral que puede ser clave para resolver problemas energéticos en La Tierra.

Pero no es fácil la aceptación de Sully por parte de los otros miembros de la “Misión Avatar”, que es el hecho de manejar a un humanoide por medio de la mente.

Los elegidos son los Na’Vi, la especie local, y los avatares son mezcla del ADN de los Na’Vi y de los humanos.

Pero lo que no sabe es que al estar en la selva del lugar, conocerá a Neytiri (Zoë Saldana), la princesa de Pandora.

La historia no es original, pues aparentemente retoma la anécdota de Call Me Joe, de Poul Anderson, un texto escrito en 1957.

Obviamente los efectos especiales son increíbles, todo en tonalidades frías, con criaturas indescriptibles, que son mezcla de varios animales, pues vemos caballos con trompa de elefante, aves con caras extrañas, incluso los Na’Vi son personajes muy singulares.

La película vale la pena porque sin duda, los catorce años que pasó Cameron sin dirigir largometrajes han creado una experiencia visual única, en parte desarrollada a partir de los documentales, como Fantasmas del abismo (2002).

Además porque Avatar es el reencuentro cinematográfico entre James Cameron y Sigourney Weaver, con quien trabajó en Alien el regreso (1986).

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La mercadotecnia en Avatar

15 de Diciembre de 2009 - 9:01 pm | Avatar Blogs El Blog de Fernando Bañuelos Especiales /actual | imprimir | Comenta

Por: Fernando Bañuelos

Para el séptimo arte contemporáneo, el de la danza de los millones de dólares por ingresos planetales, sin fronteras económicas que se le resistan, el de las poderosas corporaciones que expresan su avasallamiento cultural e imponiendo su forma de vida, el satanizado “american way of life” que conlleva las grotescas prácticas del consumismo salvaje, para ese cine, ahora es más importante la mercadotecnia, en sus diversas estrategias y estratagemas, que los esfuerzos que representa filmar la película, pre-producirla , antes escribirla y concebirla en la mente de su creador. Esas instancias creativas palidecen y se desdibujan ante su majestad la nueva suripanta de los medios de comunicación.

Las cifras de Avatar y la estrategia son motivo de un detallado análisis en el que se involucra la sofisticación del manido concepto de la mercadotecnia. En el paraíso de los vendedores de ilusiones la cinta no sólo se oferta sola sino que ya es esperada ansiosamente por millones de espectadores en todo el mundo. En el asunto de las ilusiones, la creación, para ser más exactos, la invención de una necesidad pierde por completo su sentido primigenio. O sea, ejercer la misma presión de una marca reconocida pero sin tener una existente, en realidad el fenómeno es la marca. Lo que se pretende es que la película sea tan innovadora como su mercadotecnia.

Paradójicamente a Camerón ese vehículo de imágenes digitales con una historia ecológica a favor del planeta, en tercera dimensión, solo le representa una pequeña proporción de su interés real, lo que lo enloquece y seduce: vender la tecnología con la que se desarrolla la película y que mercadotecnia y rollo incluidos, tardó 15 años en desarrollar. Siendo estrictamente numéricos, a Cameron solo le interesa un 20% la película y sus multimillonarias recaudaciones y un restante 80%, la venta de la tecnología, “captura en movimiento” que se muestra en la cinta. “Digital Domain”, es la companía que Cameron convirtió en el emporio que es después del contundente éxito de Titanic. Para deslumbrarse haga una visita a www.digitaldomain.com para quedar sorprendido.

La promoción y la publicidad gratuita de este combo infalible la otorgamos los medios de comunicación sin darnos cuenta y para placer de los mercadólogos que sentados y sardónicos contemplan como crece la bolita de nieve y se convierte en alud. Vea usted si no: Una vez que los “privilegiados” convocados a funciones de prensa, premieres y demás exhibiciones, salieron de ellas, corrieron trompicándose a, bastardeemos y flexibilizemos el lenguaje, “Twitear” y “Facebookear “ las maravillas de Avatar. “

Si usted no ve ésta película perderá por partida doble, ya que no sólo no verá una obra maestra sino que no entenderá el cine del futuro” ó en el colmo de la exageración calificar a la película como un “espectáculo irresistible” ó nombrar a Camerón como “el rey del mundo”. Subir a la red un comentario harto halagatorio es el perfecto cierre del círculo mercadológico. La víbora cibernética que se muerde la cola. “20th Century Fox” y James Cameron conocen el camino.

La misma operación, bueno para ser exactos más modesta y burda, siguieron para Titanic. Entonces, 1997, no se había masificado el uso de internet y aun así lo utilizaron para esparcir una “campaña viral” que consiste en colocar pequeños datos o pistas en influyentes sites, conocidos como “un anillo de sitios web” y hacer sentir a todos que poseen información que los otros no tienen, esto a nivel masivo. También imponer “la estrategia del sabueso y la liebre”, o sea, poner a los jóvenes y yonkies internautas a buscar información cuya respuesta es en realidad baladí, pero parecen datos de vida o muerte y en realidad despertar la expectativa.

El Señor de los Anillos, Cloverfield, Batman, que les acarreó las visitas a su página de 10 millones de personas en 75 países y por sobre todas El Proyecto de la Bruja de Blair en que el proceso de Internet resultó más nutritivo e interesante que la misma película, han hecho uso y abuso de éstas estrategias que harían palidecer al mismísimo Doctor Goebbels y que Avatar usa sin ningún empacho o conmiseración.

Qué decir de la página oficial y sus vertiginosos cambios: www.avatar-lapelicula.com. En la época de Titanic, como en esta, machacaron a los espectadores con dos avances o trailers iguales, cada vez que estaban dispuestos a ver cualquier otra cinta en las salas de cine. Los insistentes anuncios de televisión, periódico, espectaculares en las calles y el apoyo de reportajes científicos en “Discovery Channel” e históricos y sociales en “History Channel” entre otros, programados “coincidentemente” apuntalaron la estrategia al grado que la cinta sobre el fallido barco insignia de la compañía “White Star Line” recaudó 6 mil 800 millones de dólares y 11 Oscares.

La estrategia en el caso de Avatar es más salvaje y contundente. En 2005, para ser exactos, el 14 de junio, inclusive antes de Titanic Cameron anunció “mas expectativa y mercadotecnia” en “The Hollywood Reporter” el “Proyecto 880” lo que hoy es “AVATAR” con el mismo sistema digital y cámara en 3D y la producción en un estudio virtual que se utilizará en “Battle Angel” para 2011. Hace aproximadamente 12 meses los estudios empezaron a crear “la expectativa”, punta de lanza de la mercadotecnia con la definición y delimitación del concepto Avatar para sus fines mercadológicos acercándolo a una figura extraterrestre y azul, de ojos amarillos y con orejas puntiagudas. Poco después, y en un hecho catalogado de insólito pero perfectamente bien planeado, Cameron, generoso que es, anunció el “Día de Avatar” el 21 de agosto del 2009 y las salas de los complejos multiplex abrieron sus puertas gratuitamente para dar a “conocer”/”liberar” un amañado avance de 20 minutos de la película. Teñido en un profundo azul , el fragmento dejaba entrever la grandeza de la épica y la infaltable historia de amor de los dos protagonistas: uno humano y la otra Na’avi.

La encargada de 20th Century Fox México anunció de manera “oronda”, e inconsciente pero bastante mercadológica, que Cameron había inventado toda la tercera dimensión mundial, de pasada la de Avatar. Ajá. Para documentar nuestra expectativa, 20th Century Fox ha soltado la friolera de 38 trailers o avances, todos distintos e igual de rutinarios para los ojos del crítico experto, pero extasiantes para el público general. 500 millones de dólares costó Avatar, 400 invertidos en la producción y 100 en publicidad, come il faut.

Falta evaluar las lucrativas sociedades comerciales con grandes marcas como hamburgueserías, juguetes en tercera dimensión, para disfrutar lo que llaman “inmersión total”, ropa ecológica, libros, el sofisticado juego de video y las perennes advertencias de que el mundo no se va a acabar, Avatar es solo una película.

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Avatar, la gloria de lo épico

15 de Diciembre de 2009 - 8:54 pm | Avatar Blogs | imprimir | Comenta

Por: Irving Torres Yllán

Tras dirigir Titanic en 1997 James Cameron se alejó del cine de ficción y se dedicó a dirigir documentales sobre cuestiones marítimas, y a producir algunos históricos como La última tumba de Jesús. Para su gran regreso al cine de ficción, Cameron recupero un guión que había escrito en 1994 y en el cual comenzó a trabajar de nuevo en 2005, llamándole “Proyecto 880”.

Durante el 2008 se confirmó que James Horner (Estados Unidos, 1953) musicalizaría por tercera ocasión una cinta de Cameron, siendo las otras Aliens y Titanic. La elección no me parece descabellada.

Basta recordar que este compositor ha hecho algunos de mis OST favoritos como son los de Viaje a las estrellas II: La Ira de Khan (Star Trek II: The Wrath of Khan), El nombre de la Rosa (The Name of the Rose)

Su tono épico permite que su música logre complementar de manera perfecta las imágenes que vemos en pantalla y es de los pocos compositores que pueden presumir de haber vendido 10 millones de copias de un soundtrack (banda sonora dirían los españoles que todo quieren poner en castellano ante su falta de conocimiento de otros idiomas).

Comprometiéndose a trabajar de manera exclusiva en la cinta, Horner realizó una de las primeras grabaciones en marzo de 2008 donde utilizó para los coros a un grupo que cantaba en Na’vi, el lenguaje de los extraterrestres azules de la cinta. Para llegar a ese punto tuvo que trabajar un tiempo con Wanda Bryant, una reconocido etnomusicóloga que le ayudó a darle vida a la música que este tipo de raza escucharía y crearía.

James Horner ha catalogado este soundtrack como el más complejo que ha realizado y a mi parecer lo que ha hecho por la música es extraordinario, quizá estamos escuchando uno de los ganadores a mejor score original en la próxima entrega del Oscar, que al fin y al cabo, su obra consiguió la estatuilla en 1997 por Titanic.

El cd incluye 14 temas:

1. You Don’t Dream in Cryo….”

2. Jake Enters his Avatar World

3. Pure Spirits of the Forest

4. The Bioluminescence of the Night

5. Becoming One of “The People” Becoming One with Neytiri

6. Climbing Up “Iknimiya – the Path to Heaven”

7. Jake’s First Flight

8. Scorched Earth

9. Quaritch

10. The Destruction of “Hometree”

11. Shutting Down Grace’s Lab

12. Gathering All the Na’vi Clans for Battle

13. War

14. I See You -Theme from Avatar- (Performed by Leona Lewis)

De los anteriores destacan los tracks 3, 4, 9, 10 y 13. Esos son, quizá los temas que en mejor manera logran crear imágenes en la mente sin haber visto antes la película. Son temas que no sólo generan una ambientación sino que son épicos y provocan emoción en el espectador. Ahora falta ver que en pantalla sean un perfecto acompañante a las imágenes que Cameron ha creado.

Hay muchas expectativas sobre la cinta Avatar pero en lo que se refiere al OST no hay lugar a dudas, es un score ganador, cuyos temas logran llevar a la persona lo escucha a otros mundos, enamorarse de algo que no sólo destila originalidad sino que de alguna manera nos sumerge en mundos épicos y que pueden simbolizar remansos de paz. El hecho de que hayan participado personas con conocimientos de etnomusicología en la composición del score le otorga un valor adicional que recompensa a todos aquellos que se atreven a conocer los sonidos de Pandora.

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Avatar Recuento de la cultura del plagio

15 de Diciembre de 2009 - 8:43 pm | Avatar Blogs | imprimir | 1 comentario

Por: Liliana Gallardo Sánchez

Sí, sí, mucho se ha escrito y hablado que Avatar, película que marca el regreso a las pantallas cinematográficas de James Cameron, podría revolucionar la forma de disfrutar el cine.

Con un presupuesto de casi 500 millones de dolares y el uso de la tercera dimension de una manera inimaginable, esta cinta es la más esperada del invierno. Con toda la expectativa y mercadotecnia que gira en torno al filme, se pretende su exhibiciòn en unas 8, 000 pantallas tridimensionales y más del doble de esa cifra en pantallas de dos dimensiones de todo el mundo.

Sin embargo, la historia fantástica de un veterano de guerra parapléjico inmerso en el planeta Pandora llega, también, con fuertes rumores de ser un descarado plagio de la película Delgo, la cual inició su rodaje en 2001 y se estrenó en los Estados Unidos el año pasado.

Delgo se situa en un mundo mágico en el que se mezclan acción, humor y romance, además de batallas épicas con tiradores malignos, monstruos yheróes volarores; y aunque las similitudes visuales son muy fuertes, los realizadores de Delgo tendrán que esperar hasta el estreno de Avatar para presentar alguna demanda.

Pero el supuesto robo de ideas del que se le acusa a Cameron no queda en Delgo solamente, también se ha rumorado que el director de Titanic plagió o se basó en la novela Call me Joe del escritor Poul Anderson, publicada en 1957, en la que el protagonista es también un paraplejico conectado a una vida artificial para examinar un planeta diferente al suyo.

El estreno de Avatar será el próximo 18 de diciembre y en lo que eso ocurre, homocinefilus.com presenta los casos más sonados de películas que han estado involucradas en problemas de plagio.

Nosferatu es, sin duda, el caso inaugural de las películas que no son cien porciento originales, F.W. Murnau al no conseguir los derechos sobre la obra de Bram Stoker, deicidio hacer su propia versión. El cineasta cambió los nombres de algunos personajes y varias escenas , de esta manera pretendía que no se le cobraran derechos por apropiarse de una historia que no le pertenecía, sin embargo la viuda de Stoker lo demandó y ganó el juicio. Afortunadamente ya se habían distribuido copias por el mundo y no se logró eliminar el trabajo de Murnau como lo había ordenado el tribunal que llevó el caso.

Si de demandas hablamos, Steven Spilberg fue acusado de haber plagiado el guión de la ventana indiscreta para producir la película Paranoia (Disturbia). La queja contra el productor argumentaba que no se habían obtenido los derechos sobre el cuento Murder from a fixied viewpoint en el que, aparentemente, se inspira la película de Hitchcock, quien sí adquirió los permisos.

Otro de los casos más sonados por la sombra de los derechos de autor, es sin duda, la ya célebre copia que Disney realizó de Kimba, el león blanco, una película que Osamu Tezuka dirigiera y de la cual surgió El rey león. Para evitar alguna demanda por parte de los estudios de Japòn, Disney se adelantó y los amenazò con demandarlos por plagio y aunque los studios japoneses argumentaron que su película era de los años 70, Disney les comentó que eso tendría que demostrarse en un juicio para el cual iban a necesitar mucho dinero si pretendían ganar. El acuerdo final entre los estudios fue que ninguno de los dos demandaría por plagio, pero es evidente la descarada copia, que va desde el guión y muchos de los personajes hasta escenas enteras.

El afamado director Quentin Tarantino es considerado, por muchos, uno de los reyes del hurto de historias, aunque él argumenta que toma inspiración de todas partes y seguramente esto es muy cierto pues su ópera prima Perros de reserva guarda muchas similitudes con City on fire de Ringo Lam. Y aunque el argumento, los personajes, los diálogos, las tomas, el final y hasta la ropa son muy parecidos a la cinta china, Tarantino no reconoce el plagio, argumenta que los grandes artistas roban, no homenajean. Y él roba de todas las películas que ve.

Mentes en blanco (Unknow), del director colombiano Simon Brand, es una película que narra la historia de cinco hombres que se despiertan encerrados en una fàbrica y ninguno recuerda quiénes son y tampoco cómo llegaron a ese lugar. Esta cita, ópera prima de Brand, fue literalmente copiada por uno de los directores más importantes de la industria de Bollywood, Sangay Gupta quien el cambio más drástico que realizó a la cinta del colombiano fue el nombre: la historia india lleva el nombre de Acid Factory .

Simón Brand se declaró en Shock ante la noticia y aseguró que no fue fácil asimilarlo, pero cuando vio el tráiler supo que era una copia idéntica de su trabajo, pues plagiaron el guión, los planos y hasta tomas enteras.

México tiene en su historia cinematográfica una buena cantidad de plagios, uno de los más relevantes fue el caso de Alonso Álvarez quien con su cortometraje Historia de un letrero obtuvo el premio especial Cannes en 2008, sin embargo días después de que el mexicano resultara ganador, surgió información sobre la existencia de un corto muy parecido titulado Una limosna por favor, del español Francisco Cuenca.

Historia de un letrero fue filmado en 2007 en el estado de Tamaulipas y muestra a un indigente ciego que pide limosna con un letrero que dice Ten compasión, soy ciego”. Un ejecutivo modifica el texto por “Hoy es un hermoso dìa y no puedo verlo”. El cambio de texto consigue que mucha gente regale monedas al indigente. Por su parte el cortometraje español fue filmado en 2006 y muestra exactamente la misma historia.

Ante el escándalo Álvarez Barreda afirmó que no renunciaría al premio, argumentó que la historia le llegó por teléfono y que él nunca dijo era propia, sin embargo ante las imágenes queda muy poco por decir.

El plagio más reciente en la industria del cine mexicano es la película animada Nikté - próxima a estrenarse-, del director Ricardo Arnaiz quien utilizó, según la demanda, de manera inapropiada los nombres de Nikte y Kan para su filme Nikté, los nombres están registrados por el publicista Rolando Tamayo desde el 2005.

Nikté se estrena próximamente en la cartelera nacional y Arnaiz argumenta que tiene el derecho de uso sobre los nombres que ya han sido usados en productos como libros y shampoos, (lo que en escencia demuestra que los nombres le pertenecen). Y aunque el director parece importarle poco, lo cierto es que tendrá que afrontar dicha demanda.

Historias propias o hurto de ideas. No importa la etiqueta, homenajes, robos o plagios, lo cierto es que en el mundo cinematográfico seguirán surgiendo acusaciones como las anteriores, pues el cine, como muchas artes, suele seducir a muchos y ante la imposibilidad de la creación, el paso a seguir es la imitación que no respeta presupuestos, directores, ni historias.

Con el estreno de Avatar este viernes, entonces se podrá comprobar si el regreso de Cameron es tan original como se pretende.

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Avatar ¿redefine el cine en tercera dimensión?

15 de Diciembre de 2009 - 8:39 pm | Avatar Blogs | imprimir | 1 comentario

Por: Eduardo J. del Valle y Ma. Fernanda García Naranjo Ortega

El cineasta estadounidense creador de imágenes inolvidables como el villano plateado de Terminator 2: El día del juicio, el fantasma submarino de El secreto del abismo y el hundimiento del trasatlántico en Titanic, presenta la última innovación tecnológica que, asegura, revolucionará la manera de hacer cine.

La experiencia real que Cameron promete a los espectadores con Avatar surgió con una pregunta durante una charla con Vincent Pace, camarógrafo especialista en escenas submarinas con quien ya había trabajado en Titanic y El secreto del abismo: ¿Qué se necesitaba para construir el “santo grial de las cámaras”, un artefacto que ofreciera alta definición tanto en segunda como en tercera dimensión?

Inventar tal cámara no sería tarea fácil, pero el director de Mentiras Verdaderas estaba dispuesto a conseguirlo. Tenía en mente mostrar a los espectadores un nuevo mundo pero no deseaba hacerlo a menos que fuera en tercera dimensión. La meta parecía imposible. Puesto que no existían cámaras tridimensionales satisfactorias, el tendría que construir una. “Era divertido pero realmente no sabía en lo que me estaba metiendo” comenta Pace.

Un par de meses más tarde, ambos se encontraron frente a ingenieros del departamento de cámaras de alta definición de Sony, con el objetivo de persuadir a la compañía para separar la lente y el sensor de la imagen del procesador en la cámara fotográfica HD.

En ese entonces, Sony acordó establecer una nueva línea de cámaras y Pace comenzó a trabajar con el prototipo. Tres meses después, se logró colocar los lentes en una plataforma que permitía al operador controlar la imagen en tercera dimensión. Primero se realizaron pruebas sencillas con uno o dos actores. Posteriormente se realizaron pruebas aéreas.

James Cameron realmente quería hacer Avatar, desafortunadamente las cadenas de cines no estaban adaptando la tecnología. El costo aproximado era de 100 mil dólares por teatro y los exhibidores debían de estar convencidos de que era un negocio rentable. Fue así que Cameron permitió que otros directores probaran su sistema.

Tal es el caso de Robert Rodríguez y su cinta Mini-espías 3, cinta para la cual fue necesario utilizar las clásicas gafas rojo y azul. La película recaudó 200 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, los exhibidores se mostraban aún renuentes a realizar la inversión. Por lo que Cameron decidió hablar directamente con los propietarios de las salas. Su labor proselitista hizo que entre 2005 y 2009 se añadieran unas tres mil pantallas para proyectar cintas en tercera dimensión.

No obstante, la ausencia de salas que contaran con dicha tecnología, no era la única preocupación de Cameron. Las compañías de efectos especiales seguían esforzándose por crear personajes animados que lucieran reales. Esto empezó a cambiar en 2002 cuando Weta Digital, compañía propiedad de Peter Jackson creó un personaje en computadora sorprendentemente creíble: El golum. Ese año, Cameron supo que había llegado el momento de crear un mundo totalmente virtual.

En 2005 se reunió con ejecutivos de Fox para solicitar unos cuantos millones de dólares y realizar una prueba. A pesar de mostrar algunas dudas con respecto al proyecto, la productora accedió. Tras cinco semanas de intenso trabajo con Industrial Light & Magic, el experimento que enseñaba a un extraterrestre y un avatar corriendo a través de un bosque, fue suficiente para convencer a Fox de que el proyecto era viable.

Con 195 millones de dólares de presupuesto, Cameron estaba de vuelta en la silla del director, dando inicio a la aventura de Avatar, a través de la cámara con sistema de fusión cuya avanzada forma de captura de movimiento registra la acción real y la convierte en imágenes estereoscópicas en tercera dimensión.

Los movimientos y expresiones de los actores son detectados y trasladados a una computadora generadora de imágenes que se encarga de darles vida. Para este proyecto denominado el más ambicioso de todos los tiempos, Cameron contó con Reuben Langdon, artista de la captura en movimiento quien tiene experiencias previas realizando juegos de video como Resident Evil y Dead Rising.

Básicamente, los personajes principales, vestidos con leotardos negros, actuaban mientras la cámara iba superponiendo las criaturas generadas por computadora sobre las escenas que se estaban filmando.

Mediante un trabajo incansable, Cameron determinó que los actores incorporaran todos los matices físicos, lingüísticos y emocionales de acuerdo al personaje que cada uno encarnó, por lo que la actuación humana resultó determinante. Así que por lo pronto, el actor Tom Hanks no tiene de que preocuparse, pues declaró que “el uso de la tecnología en la realización de las películas podría dejar a las grandes celebridades de Hollywood sin empleo”.

Por si fuera poco, Cameron se dedicó a nombrar todo lo existente en Pandora. Jodie Holt, experta en botánica escribió descripciones detalladas sobre la flora de Pandora, la cual puede brillar con bioluminiscencia y tiene propiedades magnéticas, asimismo le consignó la tarea de crear un idioma para los Na’ Vi al experto en lingüística Paul Frommer.

También contrató a un especialista en astrofísica, un profesor de música y un arqueólogo, quienes junto a un grupo de escritores y editores realizaron un manual de 350 páginas llamado Pandorapedia el cual contiene información cultural y científica sobre el planeta imaginario. Para los fanáticos que quieran conocer más, parte de Pandorapedia estará disponible en línea este invierno.

Es así como una vez más, James Cameron no sólo rompe con estereotipos y estadísticas, sino que también establece nuevos retos a los demás cineastas, pues ha introducido el mundo de los efectos especiales a nuevas fronteras, y quizás sólo muy pocos las podrán rebasar. Sin duda, los quince años que esperó para realizar Avatar con la tecnología necesaria, valieron la pena creando un proyecto imponente.

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La verdadera tecnología en Avatar

15 de Diciembre de 2009 - 8:23 pm | Avatar Blogs | imprimir | Comenta

Por: Erik Mariñelarena y Roberto “Nano” Figueroa

La película Avatar, de James Cameron, significa mucho más que el blockbuster de Navidad más esperado del año, o el regreso del director a las salas comerciales después de doce años de ausencia; significa el siguiente paso que la industria cinematográfica había tenido tanto miedo de dar: el cine en tres dimensiones, que se sienta real, que lo traslade a uno a esos mundos de fantasía y que vuelva a ser toda una experiencia el disfrutar una cinta en las salas de proyección.

Desde 1995, el director de filmes como Terminator y Titanic, elaboró un guión de 82 páginas imaginando un mundo que en ese entonces apenas se podía pensar en llevar al cine, incluso en la actualidad no existía la tecnología necesaria para desarrollar el proyecto que Cameron tenía en mente.

Es por esto que el director cinematográfico con más confianza en el mundo, gracias a Titanic -que logró recaudar casi dos mil millones de dólares en todo el mundo, además de llevarse 11 estatuillas de la Academia- no escatimó al momento de apartar su presupuesto para efectos visuales.

La lista de equipo que James Cameron solicitó a Panasonic, socio exclusivo de Avatar no fue una lista como cualquier otra, incluso sobrepasó las que alguna vez hiciera George Lucas al filmar su última trilogía; algunos de los elementos requeridos fueron:

Cámaras 3D Full HD

Entre las novedosas características de la cámara, encontramos dos lentes que permiten capturar video en 3D a una resolución de 1080p, capacidad de almacenar información en tarjetas P2 y compatibilidad con pantallas HD de plasma.

Esta cámara fue la que se desarrolló a petición de Cameron y se usó para capturar una gran parte de lo que ahora es Avatar.

Pantallas de Plasma de 65 y 103 pulgadas

La pantalla más grande del mundo reproduce más de dos millones de pixeles (1920 x 1080) en una superficie de 261 cm en diagonal. Además cuenta con un procesador 1080p con sistema LS1, que ofrece imágenes intensas y reales, con un contraste de 5000:1 en entornos oscuros, capaz de provocar emociones y sentimientos en el espectador.

Estas pantallas, la de 65 y la de 103 pulgadas, funcionan con la tecnología VIERA que ofrece imágenes de alta resolución e intensidad.

Videocámara P2HD profesional AJ-HPX3000G

Esta cámara digital alcanza una resolución de 1920 x 1080 pixeles, además de trabajar con el sistema AVC-Intra, el más avanzado en cuanto a compresión de video se refiere; además de tener entradas para Tarjetas P2, que proporcionan una mayor movilidad, compatibilidad y confianza, además de un mayor tiempo de grabación que otras cámaras.

En la cuestión de los lentes, estos cuentan con Chromatic Aberration Compensation (CAC), o lo que es lo mismo, un avanzado sistema de compensación de color para evitar tonos muy pálidos, o muy coloridos en diferentes situaciones de luz.

Cámaras Fotográficas LUMIX

Cámaras convencionales de fotografía digital, que usó Cameron para documentar todos los procesos, desde la filmación hasta la post-producción.

Computadoras portátiles

Cientos de computadoras portátiles, unas con el simple objetivo de llevar bitácoras de producción, otras con la tarea de generar imágenes instantáneas para las modificaciones en el storyboard, y otras tantas para la creación de efectos especiales en el instante.

UNA CÁMARA 3D PARA RODAR EN 3D

La incursión en el 3D no es nueva para Jim Cameron, ya que durante el tiempo en que no lo pudimos ver en las salas comerciales de cine, se dedicó a hacer documentales en 3D como “Ghosts of the Abyss” y “Aliens of the Deep”, además de aquel proyecto de T2:3D para un parque de diversiones.

Sin embargo, la experiencia que le dejó filmar estos documentales, fue lo que le llevó a tomar la decisión de la necesidad de desarrollar una cámara para rodar en 3D y que no significara un suplicio para el equipo de filmación, hay que recordar que antiguamente, para filmar una película en 3D se requería de dos cámaras que captaran las escenas de manera simultánea, estás imágenes eran proyectadas al mismo tiempo con filtros de colores (unas veces rojo y verde y otras, rojo y azul), creando la sensación de profundidad al momento en que nuestro cerebro trata de descifrar la señal captada por el ojo humano.

Cameron se unió a Vincent Pace para desarrollar una cámara capaz de rodar en 3D, logrando un diseño que consta de una cámara con un par de lentes estereoscópicos, simulando la forma en que un humano capta las imágenes con ambos ojos, los lentes se encuentran muy juntos y tienen la capacidad de moverse ligeramente para centrar la visión en objetos cercanos y poder cambiar a ver un objeto lejano.

La captura que hacen los dos lentes, generan la ilusión óptica de profundidad, principio básico del cine en 3D, aunque en este caso, con la nueva cámara de 3D, podemos ver algo más que simples capas del mismo filme distanciadas una de otra para generar el efecto, ahora toda la pantalla adquiere una sensación de profundidad, dando su lugar a los personajes dentro del mundo creado por Cameron, dando una sensación de inmersión en la cinta.

CAPTURA DE MOVIMIENTO FACIAL

Otro avance tecnológico impresionante es el de la Captura de Movimiento Facial, la cual, en proyectos anteriores de efectos especiales se lograba trazando puntos en el rostro de los actores, estos puntos eran captados por una cámara especial que traducía dichos puntos a una computadora y estos puntos eran extrapolados a los equivalentes virtuales de los actores.

Para Avatar, la Captura de Movimiento Facial se hizo con un casco que mantiene una cámara de alta definición a unos cuantos centímetros del rostro de los actores; esta cámara puede captar desde el movimiento de los músculos bajo la piel hasta la dilatación de las pupilas, además de las funciones que haría cualquier sistema de Captura de Movimiento Facial creado hasta la fecha.

LA VERDADERA TIRADA DE CAMERON

Contrario a lo que mucha gente podría pensar, Cameron está más interesado en vender la tecnología que su propia película, ya que existen fuentes que confirman un acuerdo entre James Cameron y la empresa Panasonic para impulsar la venta de televisores 3D, una tecnología que incluso puede llegar antes las salas de todos los hogares antes que a las de los cines.

Panasonic espera comerle el mandado a Sony y a Samsung con la distribución de sus pantallas con sistema Sensio 3D el próximo año, mientras que estas empresas se encuentran desarrollando apenas sus prototipos; además de que contará con el apoyo del creador de Titanic y Avatar para esta misión.

La tecnología funciona engañando al cerebro para que perciba un efecto de 3D mientras obturadores de alta velocidad en los lentes funcionan en sincronización con el televisor para entregar una imagen de doble capa a dos veces la velocidad de un aparato normal.

“Cuando la televisión está mostrando la imagen izquierda, el obturador cierra el ojo derecho para que la gente sólo pueda ver la imagen izquierda, y al momento siguiente, cuando la televisión está mostrando la imagen derecha, la lente está cubriendo la imagen izquierda “, comenta Keisuke Suetsugi, director a cargo de desarrollo de alta calidad de audio y video de Panasonic

Esta tecnología de 3D que está impulsando James Cameron ya está siendo probada por otros directores como Peter Jackson y Steven Spielberg, quienes por su gran amistad con el director de Alien fueron invitados a los sets de filmación de Avatar y los “dejó jugar con sus juguetes” durante una semana para que pudieran apreciar el potencial tanto de la Cámara 3D como de su Monitor Virtual; los dos invitados quedaron fascinados con la tecnología, así que no sea de extrañarnos que en las posteriores entregas de cada uno de estos directores veamos el uso de estos avances para mejorar la calidad “inmejorable” de sus películas.

UN HITO TECNOLÓGICO EN LA HISTORIA DEL CINE

La cinta Avatar (2009) dirigida por James Cameron, marca un hito tecnológico en la historia de la cinematografía, debido al uso de sistemas de monitoreo 3D nunca antes vistos y a la cámara estereoscópica que fue especialmente diseñada para su filmación.

Estos dos elementos han circulado por Internet desde hace meses, sin embargo, existen otros adelantos técnicos menos conocidos que fueron utilizados en conjunción, para lograr que la cinta se pudiera exhibir de manera simultánea en pantallas de cine estándar (2D), pantallas digitales 3D y megapantallas IMAX 3D.

Para ello, el punto de partida fue la ciencia del Motion Capture, sistema que incluye varios sensores colocados en puntos estratégicos del cuerpo de los actores, con el fin de grabar con mucha precisión, los movimientos que realizan mientras actúan, permitiendo transferirlos después a sus contrapartes virtuales en la cinta.

A diferencia de los sistemas de Motion Capture tradicionales, donde los actores trabajan sobre un fondo verde o azul y que la escenografía es montada meses más tarde.

El sistema utilizado por Cameron (al cual denomina Cámara Virtual) es una pantalla que permite observar en tiempo real, al actor “disfrazado” con su personaje animado y en escenarios que incluyen incluso los elementos atmosféricos; con calidades que no le envidian nada a las películas animadas tradicionales.

Otra característica muy interesante es el hecho de que permite capturar expresiones faciales, lo que transfiere hasta un 95% de la reacción facial de los protagonistas, a los personajes creados por el sistema.

De muchas maneras podríamos compararlo a un sistema de videojuegos, pero en mayor escala. Permitiendo además, manipular las variantes que conforman a este mundo ficticio (Luz, polvo, niebla, viento, etc).

La tecnología ya fue vista por Steven Spielberg y Peter Jackson, y ambos directores quedaron muy impresionados.

Es bastante probable que muy pronto comencemos a inundarnos con cintas que utilizan la tecnología de Avatar.

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