12 de Marzo de 2010 - 12:43 am | Efemérides |
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Hija de la actriz Judy Garland y el productor Vincent Minnelli, su debut en el cine fue cuando tenía menos de dos años y su dedicación al cine se debe a que desde niña pasaba mucho tiempo en diferentes estudios mientras esperaba a sus padres
Después de distintas actividades, sobre todo en teatros, la carrera de Liza comenzó a brillar a los diecisiete años, gracias a la llamada de su madre, Judy Garland. Ambas actuaron en el famoso London Paladium. El éxito fue tan destacado, que hubieron de actuar un día más. Allí, con un público entregado a madre e hija, Liza conoció al que sería su primer marido, Peter Allen, un amigo de Judy Garland.
En los años 70 Minnelli logró mayor el reconocimiento, ganó en 1972 el Oscar por su increíble interpretación en Cabaret, un musical de Bob Fosse, en el que Liza interpretaba a la genial Sally Bowles. La carrera de Liza Minnelli pareció oscurecerse. Numerosos problemas de salud y una vida sentimental más que agitada provocaron que Liza fuera algo olvidada por los directores de cine. No ocurrió lo mismo con su carrera musical. Sus famosos duetos con Frank Sinatra, y sus conciertos con Sammy Davies Jr, fueron muy bien recibidos por público y crítica.
Liza Minnelli, aunque no se prodiga en sus apariciones públicas, sigue arrastrando una gran cohorte de fans por todo el mundo. Y es que el encanto de Cabaret la mantiene eternamente viva.
Start Slide Show with PicLens Lite10 de Marzo de 2010 - 11:50 pm | Efemérides |
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Su verdadero nombre era Friedrich Wilhelm Plumpe y fue uno de los directores más influyentes del cine mudo.
Se le conoce sobre todo por la cinta Nosferatu, libre adaptación de la novela de Bram Stoker Drácula. Sin embargo La filmografía de Murnau cuenta con títulos como El último, Tartufo, el hipócrita), Fausto, Amanecer y Tabú, estas dos últimas rodadas en Estados Unidos.
La concepción cinematográfica de Murnau se vio influida desde sus primeros trabajos como director por la pintura alemana del siglo XIX, cuyos paisajes y atmósferas supo trasladar a sus imágenes. Por este motivo, más que en la corriente expresionista cabe situar a Murnau como un continuador de la estética romántica. Por ello sus películas, tanto las de tema fantástico como aquellas más realistas, se caracterizan por la belleza y el refinamiento de la puesta en escena, por una gran sensibilidad expresiva y por su especial sentimiento de lo trágico.
Falleció un día como hoy, pero de 1931, en un accidente de automóvil.
Start Slide Show with PicLens Lite10 de Marzo de 2010 - 12:55 am | Efemérides |
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Primera persona de la historia de los Premios Oscar en escribir los guiones de dos ganadoras consecutivas del Premio a la Mejor Película, Golpes del destino y Crash. La carrera cinematográfica de Haggis comenzó en 2000, después de años de éxito en televisión, adquirió los derechos del relato y escribió el guión de Golpes del destino para probar suerte, el productor asociado de Haggis le llevó el guión a Clint Eastwood, quien lo aceptó.
En 2004, Eastwood rodó el primer borrador de Haggis sin realizar ningún cambio. La película recaudó más de 100 millones de dólares brutos en EE.UU., y recibió cuatro Premios de la Academia.
Haggis ha creado toda una variedad de programas para televisión, siendo su favorita la aclamada serie de la CBS EZ Street. Aunque esta serie estuvo poco tiempo al aire, pero sigue apareciendo en las listas de las diez mejores para la crítica.
Haggis ha recibido numerosos premios, entre los que se incluyen dos Premios de la Academia, un WGA Award, un BAFTA, dos Emmys, el Humanitas Prize, el Premio al Programa del Año de la Asociación de Críticos de TV, el Premio de la Audiencia para una televisión de calidad, el Banff TV Award, el Columbia Mystery Writers Award, seis Geminis, dos Houston Worldfest Gold Awards y el Premio Prism. También ha obtenido el EMA Award, el Genesis Award, el Ethel Levitt Memorial Award por servicios humanitarios, el Hollywood Award for Breakthrough Director y el prestigioso Valentine Davies Award de WGA, concedido a Haggis por “aportar respeto y dignidad a los escritores de todo el mundo”.
Start Slide Show with PicLens Lite08 de Marzo de 2010 - 11:54 pm | Efemérides |
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Una de las actrices francesas de mayor prestigio en Europa y Estados Unidos, Juliette Binoche lleva el amor al arte en la sangre, hija de una actriz y un escultor de joven llamó la atención del director Louis Malle quien la eligió para su película Herida en 1992.
Luego de protagonizar uno de los filmes más caros de la historia del cine francés, El húsar en el tejado de 1995, Binoche sorprendió al ganar el Oscar como mejor actriz de reparto por su interpretación en El paciente inglés, en 1996.
En 2001 recibió otra nominación a la estatuilla dorada por su actuación en la película Chocolat, pero ahora en la categoría como mejor actriz, sin embargo el premio lo obtuvo Julia Roberts por Erin Brockovich.
Binoche ha demostrado ser una actriz con mucha versatilidad, ha alternando el cine francés y el americano, así como las producciones independientes y las comerciales. Casi siempre ha obtenido el reconocimiento del público, mientras que la crítica continua ensalzando su sofisticada presencia ante las cámaras.
Entre las aficiones de Juliette están la literatura y la pintura. Además, ha posado para la revista “Playboy”, ha sido la imagen de varios perfumes y ha mostrado su admiración por Nelson Mandela.
Hoy, Juliette Binoche festejará su cumpleaños número 46, con su participación en un corto, al lado de varios cineastas franceses, quienes dan voz a los inmigrantes sin papeles en ese país.
Start Slide Show with PicLens Lite08 de Marzo de 2010 - 1:25 am | Efemérides |
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Esta actriz fue una experta en papeles de mujer malvada pero con un lindo corazón , Claire realizó más de 60 películas, donde destacan su intrépida Dallas de La Diligencia, la prostituta de gran corazón de Calle sin salida y la chica de un piloto en The High and the Mighty. Trabajó con algunos de los artistas y directores más importantes de la época como Humphrey Bogart, Spencer Tracy, Lauren Bacall, John Wayne, William Wyler, William A. Wellman, John Huston y John Ford.
Claire Trevor falleció el 8 de abril de 2000 cerca de su casa de Newport Beach. Ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria en 1948 por Cayo Largo, donde realizó una estupenda interpretación como amante alcohólica de Edward G. Robinson.
Start Slide Show with PicLens Lite06 de Marzo de 2010 - 11:50 pm | Efemérides |
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La indudable inteligencia de Kubrick nunca coincidió con sus calificaciones escolares, sin embargo para estimular su talento el padre de Stanley lo motivo de diferentes maneras, primero lo introdujo en el ajedrez, juego al que fue aficionado hasta su muerte y después le obsequió una cámara fotográfica como regalo por su cumpleaños 13.
Kubrick se convirtió en el fotógrafo de la revista Look a los 17 años, su primer cortometraje lo filmó en 1951 y su primera cinta en 1953, pero el reconocimiento lo obtuvo hasta 1957 con la película Senderos de gloria, en este trabajo Stanley describió un fusilamiento por deserción en la Primera Guerra Mundial
Sus próximas películas fueron Espartaco (1960), Lolita (1962), basada en la obra de V. Nabokov, y Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964) filmes que lo colocaron como un director perfeccionista, muchas veces hasta un nivel enfermizo y con marcada preferencia por temas escabrosos y polémicos.
Con 2001: una odisea del espacio, Kubrick logró asombrar al mundo por los excelentes efectos especiales, el contenido metafísico y la poderosa carga simbólica de las imágenes que contenía el filme.
En 1971 estrenó su filme más polémico, censurado durante años en múltiples países, La naranja mecánica, una descarnada reflexión sobre la violencia individual y colectiva. Sus próximas cintas fueron, Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), película de terror basada en la obra homónima de Stephen King, y Nacido para matar (1987), en estos trabajos Stanley abundó en un esteticismo abrumador por el que fue acusado de una excesiva frialdad. En 1997 inició el rodaje de Ojos bien cerrados, con Nicole Kidman y Tom Cruise, pero esta película se estrenó de manera póstuma ya que el director murió antes de terminar este trabajo.
Kubrick nunca ganó un Oscar al mejor director, pese a que sus películas consiguieron ocho.
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Louis Francis Cristillo, mejor conocido como Lou Costello probó suerte en el cine motivado por su aspecto fuerte y deportista.
Viajó a Hollywood a principios de los 30, y tras desempeñar diferentes oficios fue contratado por la Metro para trabajar donde llegó a ser el doble de Tim McCoy.
Después de trabajar como doble en sesenta películas, Costello empezó a engordar, por lo que perdió el empleo en la Metro. Decidido a cambiar de rumbo, cambió su nombre por el de Lou Costello, iniciando su carrera como cómico en el Music Hall, hasta encontrarse con Bud Abbott en 1936.
La pareja de Bud Abbott y Lou Costello obtuvo grandes éxitos en las tablas, y sobre todo en la radio, a base de enredos verbales y juegos de palabras.
En 1939 pasaron al cine, con un papel secundario, pero su éxito fue tan arrollador que La Universal no dudó en darles papeles principales en la siguiente película.
Todas sus gracias estaban basadas en el gordo Lou Costello, siendo Abbott un relleno para sus chistes, al estilo de los payasos de las atracciones circenses, con el payaso listo y el payaso tonto.
Tras su separación, Lou inició su carrera en solitario demostrando aptitudes dramáticas, pero en esta nueva carrera solamente pudo rodar un film porque la muerte le sorprendió súbitamente el 3 de marzo de 1959.
Años después, en 1967, William Hanna y Joseph Barberá produjeron una serie de dibujos animados basados en sus personajes, al estilo de como lo hicieron con Laurel y Hardy.
Start Slide Show with PicLens Lite04 de Marzo de 2010 - 11:50 pm | Efemérides |
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Actriz mexicana aclamada por la crítica y nominada a varios premios por su espléndida interpretación en la película Babel de Alejandro González Iñárritu, con el que había trabajado anteriormente en Amores Perros con Gael García Bernal.
Además de su trabajo como actriz, dirige y da clases de interpretación. Como directora y actriz trabajó en la conocida serie Mujer, casos de la vida real, y como directora, en las telenovelas Locura de amor, El manantial, entre otras.
En la pantalla grande ha participado en La paloma de Marsella (1999), La primera noche, la secuela La segunda noche.
Ha trabajado como artista invitada en la serie Urgencias y en las películas El milagro de Henry Poole, de Mark Pellington, con Luke Wilson, George Lopez y Radha Mitchell, y Rage, de Sally Potter, con Judi Dench, Jude Law, Steve Buscemi, John Leguizamo y Dianne Wiest.
Actualmente Barraza se encuentra filmando la película Thor, adaptación del còmic de Marvel.
Start Slide Show with PicLens Lite02 de Marzo de 2010 - 11:55 pm | Efemérides |
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Esta interprete inglesa obtuvo una nominación al Oscar, a los BAFTA y otra a los Globos de Oro como mejor actriz por su retrato de Vivienne Haigh-Wood, la esposa del poeta T.S. Eliot, en el drama biográfico Tom and Viv.
En 1993, Richardson logró su primera nominación al Oscar y ganó su primer premio BAFTA por su papel de Louis Malle en el aclamado drama Damage, junto a Jeremy Irons y Juliette Binoche. Ese mismo año, Richardson obtuvo críticas entusiastas por su interpretación en Juego de Lágrimas de Neil Jordan, por la que fue nominada a los premios BAFTA, y en la de Mike Newell Un Abril encantado, por la que ganó un Globo de Oro. Además, fue nombrada la mejor actriz de reparto por los Críticos Cinematográficos de Nueva Cork por las tres películas de 1993.
Realizó sus estudios en el Bristol Old Vic Theater School y ha actuado en multitud de producciones teatrales, tales como Edmond de David Mamet, ¿Quién Teme a Virginia Woolf? de Edward Albee, Insignificance de Terry Johnson, A Lie Of The Mind de Sam Shepard y Orlando de Robert Wilson
Start Slide Show with PicLens Lite01 de Marzo de 2010 - 11:50 pm | Efemérides |
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Este actor británico es el rostro del más reciente James Bond y es considerado uno de los mejores actores de su generación.
Craig debutó en el cine en 1992 en La fuerza de uno, pero su participación en la serie televisiva, de 1996, Our Friends in the North, llamó más la atención de los críticos.
In 1998 interpretó el papel de George Dyer, el amigo obrero del pintor Francis Bacon, en la intensa El amor es el demonio, película biográfica dirigida por John Maybury. En el año 2000 fue reconocido como una de las Shooting Stars del cine europeo. A esto le siguieron papeles en el súper éxito de taquilla de Hollywood Lara Croft, Tomb Raider en el que interpretó al novio de Lara Croft.
En 2002, Craig participó en la película de Sam Mendes Camino a la Perdición por el que recibió elogios de la crítica por su interpretación de Connor Rooney, el problemático hijo del jefe mafioso John Rooney, que interpretaba Paul Newman. Al año siguiente protagonizó The Mother, un intenso drama dirigido por Roger Michell en el que hacía de un joven que inicia un romance con una mujer de 60 años. A ello le siguió su papel como Ted Hughes junto a Gwyneth Paltrow en Sylvia, filme sobre la vida de los poetas Ted Hughes y Sylvia Plath.
En el año 2004, Craig fue el protagonista de El intruso, dirigido por Roger Michell, adaptación de la novela de Ian McEwan, y de Layer Cake (Crimen organizado), el exitoso debut como director de Matthew Vaughn sobre el panorama actual del crimen relacionado con el narcotráfico.
Después del thriller de John Maybury The Jacket, junto a Adrien Brody y Keira Knightley, le siguió el papel protagonista en Archangel, la adaptación televisiva del bestseller de Robert Harris; y otro papel como actor principal en Munich, la película de Steven Spielberg nominada al Oscar. En 2006, Craig interpretó a Perry Smith en Historia de un crimen junto a Toby Jones, que daba vida a Truman Capote
Tras su debut como James Bond en 007: Casino Royale, Daniel Craig hizo pareja con Nicole Kidman en La brújula dorada película basada en la primera novela de la trilogía de Philip Pullman, a la que siguió Flashbacks of a Fool, escrita y dirigida por Baillie Walsh y, más recientemente, Defiance, bajo la dirección de Edward Zwick.
Junto a su trabajo en el cine, Craig es reconocido como un consumado actor de teatro. Su carrera incluye papeles protagonistas en ‘Hurlyburly’, con la Peter Hall Company en el Old Vic, y Angels in America en el National Theatre. En 2002 fue nominado para un Premio del London Evening Standard al mejor actor por su actuación en ‘A Number’, obra en la que interpretaba tres papeles junto a Michael Gambon.
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